Yedidya Gorsetman, directrice de Empathy Inc., parle de la création de son thriller de science-fiction [Exclusive]

Joel, capital-risqueur privilégié, a signé un contrat de plusieurs centaines de milliers de dollars. Son épouse Jessica, une actrice, est obligée d'emménager avec ses parents et de repartir à null. Au plus bas et au plus désespéré moment de son existence, Joel rencontre son vieil ami Nicolaus et son associé Lester, qui recherchent des investisseurs dans une nouvelle technologie connue sous l’appelation de XVR-Xtreme Virtual Reality. Empathy, Inc., qui offrira aux utilisateurs les expériences les plus réalistes et les plus émouvantes en les plaçant dans la vie des plus démunis. Joel obtient le démarrage de ses fonds mais découvre rapidement que les créateurs de l’innovation ont des utilisations beaucoup plus sinistres en magasin pour leur création et que la réalité qu’elle offre à ses clients n’est pas virtuelle.

Qu'est-ce que ça fait de marcher un mile à la place de quelqu'un d'autre? Dans le nouveau thriller de science-fiction imaginaire de Yedidya Gorsetman Empathy, Inc. est actuellement dans les salles de Dark Vedette Pictures (L.A; élargi à d’autres marchés le 13 sept.) et VOD (9/24). Nous avons eu l'occasion de parler au réalisateur de son nouveau film, de sa création de science-fiction et de son réalisation en sombre et blanc.

Vous êtes de New York?

J'ai grandi à Manhattan.

Votre nom de famille suggère que votre famille n’est pas originaire des États-Unis. Quel est le contexte?

Mon nom de famille remonte à la Russie, je pense. Quelqu'un m'a annoncé un jour que les lettres G et C étaient interchangeables en russe, ce qui peut vouloir dire que mon nom de famille ressemblait à Corsetman. Alors sans doute que quelqu'un de ma ligne fabriquait des corsets ou quelque chose du type.

Est-ce qu'un membre de votre famille était dans le showbiz?

Ma sœur aimait sérieusement jouer et a joué quelques métiers en dehors de Broadway durant quelques décennies. Notre foyer était donc plein d'énergie performative, et mes parents étaient durablement favorables à cela, mais je ne dirais pas que je suis issu d'une famille de showbiz.

Qu'en est-il des films? Vos parents étaient-ils de grands cinéphiles?

Mes parents aimaient les films, mais ils n'étaient pas des cinéphiles. Ma vraie éducation au 7 ème art est le résultat d'un ami de le domaine. Nous avions l'habitude de placer des vacances dans un chalet au bord d'un lac et l'un de nos amis dans un chalet voisin avait un magnétoscope. Je ne me suis jamais sérieusement soucié du lac, alors je passais beaucoup de temps dans sa cabane. Elle aimait l'horreur, alors mes étés étaient passés à repérer des choses comme Les oiseaux, L'Exorciste, Le brillant, etc. C'était mon introduction à ce univers.

Et toi, en grandissant?

J'étais assez obsédé. Pour une raison quelconque, je n'ai pas aimé les émissions de tv. Tandis que je pense que une grande partie de mes amis regarderaient des dessins animés après l’école, je voudrais forcément repérer un film. Il y a longtemps que je regardais sûrement un film par jour, souvent les mêmes encore et encore: Le silence des agneaux, Annie Hall, Le garçon d'eau, tout ce qui était autour.

Et plusieurs de vos films favoris ont-ils inspiré Empathy, Inc.? Si oui, quoi?

Il y a eu beaucoup de films qui ont inspiré Empathy, Inc. Sur la fin de la science-fiction, vous avez Pi et Apprêt, deux films qui jouent avec d’énormes idées avec un palais très limité. Au niveau tonal, inspirations comportent Être John Maklovich, plusieurs des films les plus noires des frères Coen, et Hitchcock. Cela rappelle à un méli-mélo, mais je pense qu'ils ont tous en courant un mixe de personnes "normales" et de protagonistes remarquablement étranges aux prises avec une prémisse intense ou une histoire accrochée.

La comparaison la plus près de Empathy, Inc. peut être Apprêt. Mais son intrigue est très différente, n'est-ce pas?

Oui, Apprêt et Empathy, Inc. partagent un contexte important: ils tentent tous deux de transmettre un drame de science-fiction complet avec des ressources limitées. Mais tandis que Primer est un chef-d’œuvre de la sous-estimation tonale, Empathy, Inc. a un mode opératoire différent. Tonalement c'est plus ironique, plus zone floue-y, et sans doute plus en courant avec Être John Malkovich. Il y a des périodes de sottise et de surréalisme. Cela annoncé, il est compliquée de faire référence à d’autres chefs-d’œuvre de la forme sans paraître égoïstes. Nous avons la chance d'être dans le même souffle que ces autres films révolutionnaires.

Était-ce compliquée d'exécuter cette grande idée les premiers jours?

C'était compliquée à chaque phase du processus. Mais sans doute seulement dans le sens où une idée est très, très compliquée à exécuter. Même quand c'est facile, c'est compliquée. L'écriture est compliquée, jusqu'au jour où vous avez un brouillon. Le financement est compliquée, jusqu'au jour où vous atteignez votre objectif. La réalisation est la plus compliquée, jusqu'au jour où vous avez achevé et c'est comme si vous rêviez de fièvre et que vous ne vous souveniez même pas de ce que vous faisiez à compter de un mois. Tout ce que tu sais, c'est que tu as ce pour quoi tu es venu. Ensuite, l'édition est pénible, jusqu'au jour où vous ou votre éditeur effectuez la dernière révision et c'est achevé. Il s’avère à tout moment qu’il existe une possibilité de douter de votre vision, de corriger votre vision ou de croire en votre vision, et vous devez en quelque sorte faire les trois simultanément tout en avançant aussi vite que vous le pouvez.

J'imagine que vous deviez aussi lire beaucoup pour améliorer votre réalité virtuelle?

Juste un peu. En réalité, toutes nos recherches ont été filtrées à travers l'objectif étroit de ce que nous pouvions réaliser avec notre équipe de production, nos ressources et ce qui était possible pour nous cinématiquement. La recherche est conduite par histoire. La recherche la plus conséquente que nous ayons faite est de nous demander ce qui inciterait les personnes à croire que cela peut être réel. Quelles recherches ont-ils faites sur Retour vers le futur? Sont-ils remontés dans le temps? Non, ce ne sont que les traces de pneus flamboyants de DeLorean, les performances de Christopher Lloyd, le personnage de Marty et tous les problèmes qu'il rencontre dans le passé qui rendent réelle l’innovation du voyage dans le temps. Si la structure de l'histoire et de l'artisanat derrière la création du film est solide, l'illusion du dispositif d'intrigue prend en règle générale soin d'elle-même. À un moment offert, nous avons ajouté un câblage en cuivre à l'intérieur des casques. Était-ce basé sur la recherche? Non, il était basé sur la conception de la réalisation et la cinématographie. La caméra détecterait le reflet du fil et donnerait plus de texture au casque. C'est très délicat, mais je pense que ce sont des choses comme ça et les performances de l'acteur qui vous font suspendre l'incrédulité.

Quelle était la motivation derrière le fait de tourner en sombre et blanc?

Nous avons expérimenté beaucoup de choses, mais N & B convient mieux à la impression de sombre que nous recherchions. En tant qu’effet secondaire, il a aussi simplifié l’éclairage, la garde-robe et plusieurs impressions, de sorte que nous pourrions consacrer plus de temps aux performances des collaborateurs, ce qui, je pense, aide à vendre le dispositif d’intrigue et apporte au final plus à la suspension de l’incrédulité qu’autre chose. J'espérais aussi que B & W donnerait à l'histoire le sentiment qu'elle se déroulait dans un univers en soi, une heure et un lieu à la fois du passé et du futur, nostalgiques et à la pointe de l’innovation, un peu comme n'importe quel film sur l’innovation fabriqué dans les décennies 90 se sent aujourd'hui. Si vous regardez The Matrix ou The Treizième étage ou Cube aujourd'hui, ces mondes semblent à la fois dépassés et avancés. Le sombre et blanc était un moyen de pousser plus loin.

Souhaitez-vous voir plus de films tournés en sombre et blanc?

Je suis indifférent La majorité des films qui me passionnent sont en teinte, mais si la bande-annonce est intéressante, je regarde n'importe quoi, quel que soit son look visuel. Dans ma vie, le plus grand effet du sombre et blanc est de vous faire sentir comme si vous étiez dans un univers différent, ce que j'préfère sérieusement beaucoup, mais il y a un million de façons de le faire, et nous avons choisi le sombre et blanc car c'était juste le meilleur pour cette histoire particulière.

Pouvez-vous nous parler du plan de déploiement du film? Ça sort des salles ce mois-ci, je crois?

Nous serons dans les cinémas partout au pays à compter du 13 sept. et en VOD le 24 sept.. Nous sommes sérieusement ravis que le public puisse voir le film.

Yedidya Gorsetman, directrice de Empathy Inc., parle de la création de son thriller de science-fiction [Exclusive]