<pre>Une autre preuve que Danny McBride est un trésor national

Arizona est le type de thriller amusant qu'ils ne font plus réellement. Pas pour un moment, de toute façon. C'est du bon goût, et je veux dire de la meilleure façon possible. Cela ne devrait pas réellement être comparé aux œuvres de Quentin Tarantino. Il tombe plus en ligne avec la surabondance de thrillers criminels qui demeurent venus dans le sillage de Pulp Fiction. Ce n'est pas le premier ou même le seconde niveau. C'est comme une 3ème leur arnaque qui s'aligne davantage avec The Big Hit de Mark Wahlberg ou Katie Holmes's Go en matière de tonalité 2 jours dans la vallée ou Choses à faire à Denver quand vous êtes mort. À la fin des décennies 90, tout le univers voulait être un clone de Tarantino et cela s'est rapidement métamorphosé en son nettoyé sous-genre. L'idée est abandonnée il y a longtemps, bien qu'elle ait laissé de sérieux idées cinématographiques sur son chemin de destruction profonde. Arizona est née de cette école, mais elle est faite dans un style traditionnel à saveur de bonbon qui vous saisit par le cou dans une prise ferme et refuse de vous laisser aller jusqu'à la toute dernière seconde.

Réalisé par Jonathan Watson, qui fait ses débuts au long métrage après avoir servi comme seconde unité ou assistant réalisateur sur plusieurs films très populaires tels que 21 Jump Street, La La Land, This is the End et The Disaster Artist, pour ne citer que quelques-uns de ses nombreux crédits, Arizona n'est pas nécessairement une comédie. C'est un thriller direct, et c'est ce qui le rend si drôle. La situation est désastreuse et continue de se dégrader d'une manière que vous ne verrez pas venir. C'est brutal et sanglant, avec les blagues qui semblent suinter de sa peau naturellement, comme une gale palpitant avec du pus qui ne peut pas tout à fait être contenu.

Nous sommes en 2009 et l'intrigue se concentre sur la crise du logement. Il y a sans l’ombre d’un doute un millier de métaphores et de motifs parfaits qui parcourent 85 minutes. Il peut être rempli de blagues et de commentaires, mais comme tout bon film d'horreur d’asie, ce qui se déroule juste au-dessus de la superficie est si captivant, vous ne remarquerez pas forcément beaucoup de choses sous l'eau lors du premier visionnage initial. C'est un film intelligent portant un léger masque d'ignorance et de foutu enculé, le tout porté par son principal antagoniste, Sonny, à la perfection absolue de Danny McBride.

McBride a forcément couru le risque d'être catalogué. Beaucoup pensent que son personnage l'emporte sur tous les protagonistes qu'il prend, mais c'est forcément le bienvenu. Il ne peut pas tout à fait échapper à sa réputation, mais c'est pourquoi nous l'aimons énormément. Et sans doute pourquoi il n'obtient pas plus de métiers comme celui-ci. Il calcule tout droit maintenant comme un bonhomme dont la vie se glisse entre ses doigts à un rythme rapide. Il est dans certains cas terrifiant, toutefois, peu importe de quelle façon il tourne la situation, McBride ne peut s'empêcher de vous faire sourire. Ce n'est pas de sa faute, l'homme est en toute simplicité naturellement drôle, même en livrant des lignes qui tiendraient vos os dans un milliard de tessons si quelqu'un d'autre les avait livrés.

Sonny de McBride est un Arizonian aux grands yeux avec des cheveux décolorés et une mauvaise disposition. Il risque de perdre sa maison. Il a déjà perdu sa famille et son idée géniale pour Miami Wice (glace composé de de vin) est au point mort. Sa femme l'a quitté et son bébé n'est plus sous sa garde. Il avait l'habitude de vivre vigoureusement dans cette grande façade voyante, mais cela a craqué. S’il va affronter l'agent immobilier (joué par Seth Rogen dans une camée glorifiée) qui lui a vendu sa maison, sur le point d'être saisie, la situation devient imprévisible et dangereusement incontrôlable.

McBride ne cherche pas à rire maintenant. Il arrive fort, comme un Michael Myers ou un Jason Voorhees qui laisse dans certains cas échapper un doublé inattendu. Il est compliquée de dire si son dialogue a forcément été dans le script ou ad-libbed. Il y a un moment effrayant lorsqu’il a enlevé une jeune fille. McBride a un sac de restauration rapide sur la tête du faible ado. Il lui pose une question, elle reste silencieuse. Sonny brise le moment de tension en lui demandant si elle a trouvé une frite, et la livraison de McBride est étonnamment hilarante à ce moment précis.

Rosemarie DeWitt est électrisante en tant qu'agent immobilier dont la vie s'écroule silencieusement. Le mari de Cassie l'a quittée pour une jeune femme plus vivante, sa fille adolescente la tolère et, à notre insu, elle est sur le point de perdre sa maison de merde, ce qui crée un lien étroit entre elle et Sonny. pris dans la tentative désespérée de l'homme de préserver la tête hors de l'eau après avoir commis accidentellement une action très odieuse qui propulse l'histoire dans des endroits auxquels la majorité des téléspectateurs ne s'attendront pas.

Sonny kidnappe Cassie et la ramène à son sympathique McMansion dans une communauté fermée. Une grande partie de ses voisins ont déjà perdu leur maison et cette belle destination est est destiné à être rapidement une ville fantôme. Le résident le plus près est à 4 kilomètres de là, alors, comme l'explique Sonny, criez, car personne ne vous entendra jamais. Sonny a fait une dramatiques erreur et il veut la réparer. Il y a un cadavre dans le mixe, et le faible Sonny croit que si ni lui ni Cassie ne disent quoi que ce soit, cela disparaîtra. Une idée qui calcule visiblement dans la crise du logement elle-même. Cassie calcule une minute et McBride et DeWitt donnent des performances qui continuent de propulser le récit dans des endroits inattendus avec une chimie enflammée qui repose sur un morceau de pain grillé et un oiseau doux et rusé.

Il paraît qu'un contrat soit tenu très tôt entre les deux. Les deux parties vont se séparer. Mais l'ex-femme de Sonny, Vicky, a joué avec les hurlements de «Je ne me fous pas» de la brillante Kaitlin Olson. Elle conduit un Hummer jaune vif avec «Bad Bitch» rédigé en rose sur le pare-brise. Sa plaque d'immatriculation crie Vix Whip de la manière la plus odieuse. Ses cheveux sont givrés et elle est à Miami via Arizona de la pire façon possible. Elle se chamaille avec le faible Sonny et le réprimande, et il est facile de voir pourquoi ils ne sont plus ensemble. Sa présence est inattendue et vous ne pouvez quasiment pas reprocher à Sonny d'utiliser son club de golf d'une manière qui n'est pas censée être gentille. C'est Vicky qui laisse réellement la situation se dégrader, et bien qu'elle ne soit dans le film qu'un instant, Olson vole facilement le tonnerre sous McBride et DeWitt durant quelques minutes glorieuses. Mais, avec ses yeux bleus luminescents et sa langue de tromperie tachée de merde, il est possible de dire qu'elle n'est pas longue pour ce univers. Elle est une autre pièce de Jenga qui est retirée au mauvais endroit, au mauvais moment.

Les pauvres Sonny ne peuvent en toute simplicité pas se remettre sur les rails. Et Cassie tente de faire démonstration d'empathie tout en se tirant d'affaire de cette situation horrible. Cela ne fonctionne pour aucun d'eux. Dans le processus, nous sommes confrontés à une spirale de mauvaises actions. Il y a un garde de sécurité du millénaire qui ne veut pas aider Cassie après son évasion, simplement parce qu'il n'est plus payé. David Alan Grier reçoit un grand moment en tant que policier qui arrive sur les lieux seulement pour remarquer qu'il est surtout inutile, et Luke Wilson calcule le rôle de l'ex-mari de Cassie, qui tente de se sauver avec des résultats horribles.

Le film est une machine à mouvement perpétuel qui ne s'arrête jamais, comme un grand requin blanc à la recherche de son prochain morceau de viande. Cassie et sa fille sont poursuivies sans relâche dans la communauté fermée de Sonny, traversant des égouts et des chemins de terre, avec le point culminant à l'intérieur d'une maison abandonnée dorénavant utilisée comme salle de culture de la marijuana. Cela devient comme le labyrinthe de haies dans le Shining, avec McBride faisant de son mieux pour traquer sa mère et sa fille. Il y a un moment très inattendu qui arrive. Je ne vous dirai pas qui cela entraine, car alors vous l'attendrez. Mais le résultat est si grand, si drôle, et de ce fait "qu'est-ce que c'est que ce bordel a eu lieu?" Il prend l'aspect de la journée, et la vraie fin vient comme légèrement anticlimatique. La grande finale est en fait mise en place très tôt dans le film, et c'est le moyen parfait pour tout terminer. Mais après cette épaisse scène de wham-pow, vous devez en quelque sorte hausser le reste. Comme tu seras encore est destiné à bouger et de secouer la tête. Une nouvelle fois, on soupçonne que tout cela calcule sur les paramètres de la façon dont toute la crise du logement a joué. Ainsi, lors de la 1ère visualisation, ce dernier moment s’apparente à un pet de pneu de vélo. Après une inspection plus poussée, il paraitrait qu’il s’agisse d’une série d’événements assez brillants en matière de mise parallèlement avec la réalité de la situation.

Arizona est le genre de film qui doit être vu plusieurs fois pour parcourir toutes les couches. Cela fonctionne comme les Burbs de cette façon. Vous pouvez dire, à chaque visionnage ultérieur, qu'il a le potentiel de s'améliorer pour le spectateur qui prête attention. Danny McBride ne sera jamais capable de faire disparaître entièrement son masque Kenny Powers, une section de celui-ci est juste intégré en lui. Mais c'est ce qui le rend si génial. Il est juste intrinsèquement observable. Et il prend ses meilleurs atouts et les met au boulot maintenant, faisant un travail réellement effrayant et amusant. Et Rosemarie DeWitt est la feuille formidable. On lui affirmé très tôt qu'elle a l'aspect bien par son ex-mari, et dans les scènes suivantes, il est possible de voir subtilement que sa confiance en soi a augmenté de façon à la sauver d'une mort imminente. Le film se termine sur le fait qu’elle est un dur à cuire, se contentant d’un soutien-gorge et d’une jupe tandis que la communauté fermée monte dans une boule de feu géante derrière elle.

Arizona peut être l'un des meilleurs films de l'année. Il sera lentement découvert lorsqu’il sera diffusé en VOD et dans plusieurs théâtres. Il trouvera son plus grand public. Cela vaut réellement la peine de repérer plusieurs fois. Jonathan Watson a réalisé un premier film digne de ce nom, et si vous aimez les thrillers du crime arrivés à la fin des décennies 90 et les premiers jours des décennies 2000, vous devez voir Arizona immédiatement.

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