7 films sous-estimés des années 2010 qui changeront votre vie

Si vous êtes comme moi, quand vous demandez à votre ami s’il a vu un film en particulier, vous connaissez parfaitement le regard vide qui répond à cette question. Si vous êtes un membre normal de la société, vous avez été le starer de la situation. Quoi qu’il en soit, mes nombreuses conversations avec les cinéphiles et les observateurs occasionnels m’ont prouvé qu’il existe de très bons films que personne n’a vus les premiers jours des décennies 2000 et au-delà. Assez bavard, passons à la liste.

Le chemin du retour (2013)

D'accord. Celui-ci est un petit peu plus rencontré, mais j'ai encore parlé à trois personnes qui l'ont vu. Mec, est-ce que ce film est bon! À peu près aussi près que possible d'un film idéal sur le passage à l'âge adulte, Le chemin du retour suit Duncan, un garçon de 15 ans qui va passer l'été avec sa mère dans la maison de plage de son petit ami skeevy. Ce qui est bizarre à propos de ce film, c'est qu'il a un casting absolument empilé. Duncan, est joué par Liam James, qui restera forcément le jeune Shawn Spencer de Psych, quand bien même vous ne le souhaitez pas. La mère est interprétée par l'actrice Toni Collette, une mère expérimentée en difficulté, et le petit ami est joué dans un tour étonnamment non drôle, mais forcément infaillible, de Steve Carell. Mais ce n'est pas tout ce que cette distribution a à procurer. Sam Rockwell est hystérique dans une performance en grande partie improvisée. Maya Rudolph est une personne que n'importe quel film peut faire avec plus de, et vous avez un tas d'autres collaborateurs de acteur exceptionnel, comme Allison Janney (chaque mot de sa bouche est partagé) et inconfortable) Rob Cordry, Nat Faxon, Jim Rash et Annasophia Robb. Le film est hilarant, déchirant et débordant de nostalgie d’une enfance ensoleillée, de balades à vélo, de parcs aquatiques et de hauts et de bas maladroits. Le seul reproche que je puisse faire à ce sujet est qu'il faut un peu de temps pour que cela fonctionne véritablement. Mais même dans ce cas, le film est très délibéré pour développer et nous attacher à ses acteur. Et une fois que ça bouge, c'est pleinement irrésistible. Mettez dans ce film et vous allez passer un bon moment. Vous pourriez même ressentir quelque chose en cours de route. Au moment de cet article, Le chemin du retour est accessible à la location ou à l'achat auprès de une grande partie des vendeurs en streaming.

Court terme 12 (2013)

Court terme 12 n'est pas un film pour les faibles de cœur. C'est lent, silencieux, et dans certains cas très dur, c'est pourquoi je pense que beaucoup de personnes l'ont laissé tomber. Mais, si vous pouvez supporter le sujet mature, vous découvrirez une exploration étonnante du chagrin, des traumatismes et de l’espoir. Centrée autour d'une jeune femme qui officie dans une maison de transition pour adolescents en difficulté, Court terme 12 est un film réfléchi débordant d’empathie. Il n’ya pas de sujet inaccessible dans notre parcours à travers la vie d’adolescents inconnus en Amérique, tandis que nous rencontrons les sensations du viol, de la maltraitance, de la maladie mentale, de la perte, du chagrin et de la honte. Ces problèmes sont souvent facilement exploités à des fins émotionnelles, mais maintenant, ils sont abordés avec audace et sans excuse par le scénariste-réalisateur Destin Daniel Cretton. Le casting est un montage irréel, dirigé par une performance triomphale de Brie Larson, qui tourne dans une étude de acteur profonde et en couches digne de l'Oscar qu'elle a remporté pour Room deux ans ultérieurement. Elle réalise le rare exploit d'être à la fois chaud et froid, car elle offre aux enfants traumatisés l'espoir et l'amour dont ils ont si désespérément besoin, tout en confrontant ses propres démons dans un portrait douloureusement réel. Le reste de la distribution est absolument sans faille, avec des performances touchantes de John Gallagher, Jr., Stephanie Beatriz, Rami Malek, etc. À la fin de ce film, vous aurez fait un voyage. C'est un voyage compliquée, mais tout le univers devrait le faire. Voir ce film, quand bien même vous ne le faites qu'une fois. Au moment de cet article, Court terme 12 est accessible pour repérer gratuitement avec des petites annonces sur VUDU et TubiTV, et pour louer ou acheter de une grande partie des fournisseurs de streaming.

la fin du univers (2013)

Je ne sais pas ce qu'il en était de 2013 et des films sous-estimés / sous-estimés, mais celui-ci est un joyau. Je suppose que ce film est plus familier au public britannique, mais maintenant aux États-Unis, il est rare que quelqu'un l'ait vu. Tandis que le public américain est sans doute plus familier avec Shaun des Décés et Fuzz Chaud, la fin du univers rejoint effectivement ces films en tant que 3ème partie de Edgar Wright Cornetto aux trois saveurs trilogie, tous dirigés et coécrits par lui, mettant en vedette une distribution d'collaborateurs identifiés tels que Simon Pegg, Nick Frost, Martin Freeman, Bill Nighy, Paddy Considine et d'autres. En fait, je ne peux pas donner une description de ce film sans le gâcher. Mais si vous l'allumez sans lire le synopsis de l'intrigue, vous êtes fous de joie. Ce qui commence comme une comédie ivre sur le fait de vieillir prend une tournure très soudaine pour ceux qui demeurent absolument dingue, et la folie ne fait que grimper en flèche. L’écriture est l’une des meilleures de la comédie, plus près de Terry Gilliam ou de Douglas Adams que tout ce que nous avons pu produire aux États-Unis. La création du film est attrayante et mobile, avec des œufs de Pâques et des gags visuels superposés de façon habile, constamment emballés dans le cadre. Et, une nouvelle fois, sans trop en révéler, la caméra est en toute simplicité superbe. De plus, nous obtenons une performance joyeusement déséquilibrée de Simon Pegg. Regardez ce film et, comme tout le univers, vous serez un gagnant. Au moment de cet article, la fin du univers est accessible à la location ou à l'achat auprès de une grande partie des vendeurs en streaming.

Ruby Sparks (2012)

Une version moderne du mythe de Pygmalion, Ruby Sparks est un drame intelligent et émouvant qui se trouve quelque part entre Her et Spike Jonze (500 jours d'été. Paul Dano pouvait réaliser à peu près n'importe quel film, mais heureusement cette fois, il est accompagné de la ravissante Zoe Kazan, qui a aussi rédigé l’histoire. Kazan calcule l'éponyme Ruby, qui prend vie grâce aux paroles d'un jeune personne prodigieux. Ce film est un autre type de film qui a échappé au radar, mais il met en valeur de très bons films et pose de lourdes interrogations sur les relations modernes avec grâce et clarté. Comme mentionné ci-dessus, le jeu des collaborateurs est sans surprise excellent et la fin vous laissera penser. Regardez celui-ci si vous le trouvez, c'est beau. Au moment de cet article, Ruby Sparks est accessible à la location ou à l'achat auprès de une grande partie des vendeurs en streaming.

Rue de chant (2015)

Ugh, mon coeur. D'accord, j'y suis allé aussi longtemps que possible avant de parler de ce film, mais je dois en toute simplicité parler de ce film! Rue de chant est un chef-d’œuvre moderne et, de loin, la meilleure chose que John Carney ait jamais faite. C'est aussi près d'un film idéal que vous pouvez obtenir, et personne ne l'a vu! L'intrigue est simple: un ado crée un groupe à l'école pour impressionner une fille. C'est tout. Cela est fait avant, non? Bien sûr, mais jamais aussi bien. En un peu moins de deux heures, nous avons un aperçu de le domaine, de l'âge adulte, de l'amour, des abus, de la religion, de la possibilité et de la fraternité, le tout emballé dans une boîte soigneusement filmée de nostalgie des décennies 80 et de prestance irlandais, nouée avec un archet de la meilleure bande originale vous avez entendu à partir de des décennies. Nous sommes supposés croire que ces pauvres type irlandais font de la musique dans ce film, mais si un jeune de 15 ans faisait de la musique même à moitié, il est colossal. La chose la plus irréaliste à propos de ce film est que les hommes ne deviennent pas immédiatement des superstars. Tout cela, plus une performance magnétique de Jack Reynor en tant que frère aîné du personnage principal, font de ce film un traditionnel pour tous les âges. Repérer. Il. À présent. Au moment de cet article, Rue de chant est accessible à la location ou à l'achat auprès de une grande partie des vendeurs en streaming.

Quand j'ai lu le bouqin sur lequel Un monstre appelle est basé, je me suis retrouvé ému au point de crier. La prose, l'histoire et les douloureuses descriptions du chagrin provoqué par une perte inévitable ont été magnifiquement décrites par Patrick Ness. J'ai vu le univers différemment après l'avoir lu. Ensuite, j'ai découvert qu'il y aurait un film. Et que le film est aussi rédigé par Ness. ET il est dirigé par J.A. Bayona, qui a fait L'inenvisageable! ET LIAM NEESON VEUT VOIX LE MONSTRE! Je me suis retrouvé aussi excité que Key & Peele dans leur sketch Liam Neeson. Et quand j'ai effectivement vu le film, il a non seulement dépassé mes attentes, mais m'a jeté dans la stratosphère si fort que j'ai réfléchi au film durant des semaines et je l'ai acheté le plus tôt possible. Un monstre appelle raconte l'histoire d'un jeune homme qui reçoit plusieurs visites d'un grand monstre ressemblant à un arbre, qui lui raconte des récits pour le préparer à la mort de sa mère en période terminale. Cela semble-t-il triste? Tu parles que ton cul est triste. Et c’est aussi l’une des plus jolies récits d’espoir que j’ai eu le privilège de vivre. Le film est magnifique, la partition est terriblement belle et Liam Neeson est aussi idéal que le monstre, sa voix évoquant à la fois crainte et chaleur. L’acteur principal, Lewis MacDougall, a certainement le travail le plus compliquée, c’est un bébé acteur qui doit présenter un portrait sérieux de la crainte et du chagrin provoqués par la perte imminente de sa mère (joué avec une dignité discrète par Felicity Jones). Heureusement, MacDougall ne déçoit pas et ses liens avec le Monstre et d’autres acteur, ainsi que son parcours sur le chemin de la guérison, méritent d’être pris. Tu vas crier. Vous pourriez crier vos yeux. Et un jour où vous aurez besoin de crier, peu de films seront aussi parfaits pour l'occasion que A Monster Calls. Au moment de cet article, Un monstre appelle est accessible à la location ou à l'achat auprès de une grande partie des vendeurs en streaming.

Signaux de fumée (1998)

Ce n'est pas véritablement un film des décennies 2010, mais je ne peux pas m'en empêcher, alors voici un film bonus qui changera votre vie. Quand Signaux de fumée sorti en 1998, il a remporté douze prix dans les festivals de 7 ème art du pays, dont un Independent Spirit Award et deux au Sundance Film Fesitval. Les critiques et les juges ont fait l'éloge de tous les éléments du film, des performances émouvantes à la création, en passant par l’histoire vif et plein d'style du célèbre écrivain amérindien Sherman Alexie. Si vous avez vu le film, vous savez que cet éloge est à juste titre mérité. Le film, qui suit deux hommes de Coeur d'Alene alors qu'ils se rendaient de l'Idaho à l'Arizona pour récupérer l'un des biens de leur père, est le premier film à être rédigé, réalisé, produit et joué quasiment entièrement par des Amérindiens. L’écriture est perspicace car elle aborde les sujets de l’identité et du pardon, tout en restant hystérique dans l’style des films de visball secs comme Napoléon Dynamite. Les deux jeunes hommes du centre, dépeints par Adam Beach et Evan Adams, sont épanouis et faciles à appréhender, et ont les allers-retours les plus drôles que vous puissiez débusquer dans un road movie. En outre, le film met en scène un très beau film d'Irene Bedard, que vous reconnaîtrez comme la voix et le modèle de Disney Pocahontas! Cela a certainement une certaine bizarrerie, mais de cette étrangeté découle son prestance. Et Smoke Signals a du prestance en abondance. À la fin du voyage, vous serez enthousiasmé. Au moment de cet article, Signaux de fumée est accessible sur Hoopla avec un abonnement et peut être loué ou acheté chez une grande partie des vendeurs en streaming.