Un flop des années 80 qui prédit la perte d'innocence d'une génération [Rewind]

Sur les talons de Seize bougies, Le club du petit-déjeuner et Science bizarreAnthony Michael Hall était un geek cool avant Sheldon Cooper La théorie du Big Bang savait ce que les protecteurs de poche étaient. Anthony Michael Hall était le bon acteur au bon moment, et ses performances dans ces trois films le cimenteraient à jamais comme une icône des décennies 80.

Le seul soucis était que Science bizarre est sorti en 1985. Hall avait 17 ans et il savait qu'il souhaitait avoir une longue carrière devant lui. En fait, il a affirmé tout autant quand je l'ai entendu interviewé lors d'un festival de film local que, ironiquement, Pirates de la Silicon Valley est projeté à. Donc, en plus d’être la vedette de trois films de John Hughes, Hall savait qu’il devait montrer une certaine portée.

Rajoutez à cela que St. Elmo's Fire aussi apparu en 1985, la pression pour que Hall déploie ses ailes de comédien a à coup sûr augmenté. Ce film sur des amis dans les collèges préfigurait tout ce à quoi pensaient Hall et Bratpack. Le fait qu’elle ait joué aux côtés d’Emilio Estevez, Judd Nelson et Ally Sheedy (trois des Hall's Alums de Le club du petit-déjeuner), a à coup sûr fait la Hors restrictions scénario beaucoup plus attrayant. C'était un film d'action. Le rôle était à 180 degrés des comédies sincères que le public avait vu Hall faire. Hors restrictions tourné dans le film de Clint Eastwood d'un jeune homme réalisé par Richard Tuggle. Il avait même dirigé Eastwood dans Corde raide (un film que Tuggle a aussi rédigé) deux ans plus tôt.

Hors restrictions est à tous égards différent de ce que l’on pouvait attendre d’un véhicule Anthony Michael Hall dans les décennies 1980. Hall calcule le personnage de Daryl Cage. Ayant participé à dans une ferme toute son existence, le univers de Daryl est bouleversé quand ses parents l'envoient vivre chez son frère à Los Angeles. Quand Daryl descend de l'avion, les bagages se mélangent et il finit par choisir un sac rempli de drogue. Comme vous pouvez le deviner, le trafiquant de drogue (Jeff Kober) veut récupérer ses affaires. Cela conduit au meurtre du frère de Daryl et de sa petite amie. Daryl trouve leurs corps et se rend vite compte qu'il est le principal suspect de l'enquête de la gendarmerie. Désormais, Daryl doit prouver son innocence dans les restrictions d’une ville qui respecte ses propres règles. En chemin, il est aidé par Dizz (Jenny Wright, icône des décennies 80 elle-même) qui l'aide à se déplacer dans la ville et élimine le seigneur de la drogue impitoyable de Kober dans une section de félin et de souris.

Bon, comme vous pouvez le deviner, ce n'est pas Le club du petit-déjeuner. Et en 1986, avec un chiffre d’affaires de 5 centaines de milliers de dollars, ce n’était pas ce que les personnes voulaient de Anthony Michael Hall. cependant, Hors restrictions représente quelque chose de beaucoup plus grand qu'une bombe au box-office. Cela représente un tournant, non seulement pour Hall, mais pour le noyau de l'auditoire de Hall.

Hors restrictions était une perte d'innocence pour une génération.

En premier Hors restrictions est vu pour tuer la carrière de Hall. L'histoire a prouvé que ce n'était pas le cas. Ce que c’était un renouvellement plongeant pour sa carrière, mais cela représentait aussi une perte d’innocence. Ce n'était pas juste pour Hall ou sa carrière, c'était pour nous tous, téléspectateurs nés entre 1965-1975. Anthony Michael Hall a littéralement évolué sous nos yeux. Dans Seize bougies, c’était le discours rapide auquel nous pouvions tous nous identifier. La personne pas cool qui ne voulait pas être cool, autant qu'il voulait croire qu'il était cool. Dans Le club du petit-déjeuner Il était le genre intelligent avec un arôme sombre, qui ne pouvait même pas obtenir le bon genre d'arme pour se tuer. Et en Science bizarre, c’était un créateur génial qui était aussi décalé, bizarre, drôle et au final très aimable.

ensuite Hors restrictions arrivé et il semblait qu'il était une personne différente. Sa carrière amusante et déchaînée est soudainement devenue une affaire très sérieuse. En tant que Daryl Cage, Hall était un personnage qui était dans une situation de vie ou de mort. Il n'y avait pas de blagues. Il ne craignait pas. Hall était supposé avoir crainte (plus sur cela ultérieurement), mais il a pris un aspect machiste alors qu'il se déplaçait contre Los Angeles en essayant de se blanchir l’appelation. C'était une perte d'innocence cinématographique car la carrière de Hall ne est plus jamais la même. Il n’y avait pas de retour aux acteur avec lesquels nous avions passé certaines de nos décennies les plus formatrices. Au même moment, une génération de cinéphiles grandissait avec Hall. Qu'on le veuille ou non, nous, les cinéphiles, devons grandir aussi. Nos vies ont changé. Il n'y avait pas de retour pour nous aussi. À bien des égards, cela a jeté une ombre de toutes sortes sur Hors restrictions. C'est un film facile à ne pas aimer car pour le visionner, il faut accepter de vieillir. Avec le recul, durant un certain temps, cela aurait pu rendre l'idée de repérer Seize bougies ou Le club du petit-déjeuner quasiment aigre-doux.

Hors restrictions était en difficulté à compter de le stade du feu vert.

On ne sait pas quel scénario Anthony Michael Hall a lu lorsqu’il a accepté d'être dans Hors restrictions. J'ai lu une interview de Richard Tuggle après la sortie du film. Il a affirmé que le plus gros soucis était que le personnage de Daryl Cage, en tant que poisson hors de l'eau à Los Angeles, aurait dû être "effrayé". Selon Tuggle, Hall s'est opposé à cela, préférant jouer le personnage comme Clint Eastwood. Comme mentionné ci-dessus, Tuggle avait travaillé de très près avec Eastwood, il était donc à coup sûr au courant de ce qu'il faisait et de ce qu'il ne voulait pas. Sans doute le soucis avec Hors restrictions était l’histoire? Ou alors, sans doute que ce n'était pas le bon projet pour Anthony Michael Hall. Le soucis à ce stade se résume à l'art versus le commerce. En 1985, Anthony Michael Hall était l’un des plus grands collaborateurs au univers dans le domaine du commerce. Son nom aurait pu éclaircir n'importe quelle image. Ce n’est pas car cela aurait pu vouloir dire que cela aurait dû être le cas. Malheureusement, cela aurait pu expliquer pourquoi Hall avait même participé à ce projet. Sur le plan artistique, Hall sait qu’en tant qu’acteur, il n’a que peu de temps pour jouer au lycéen dopey. S'il avait continué dans ce moule, Hall aurait parfaitement pu être l'équivalent de Tara Reid dans les décennies 1980. Hall continuerait à faire Johnny Be Good ce qui ne ferait pas grand chose pour sa carrière. Alors il réalisa rapidement, en l’occurence que de se forcer à jouer des métiers principaux, il allait jouer des métiers principaux dans de très bons films. C'est pourquoi on le aperçoit dans Edward Scissorhands, Les pirates de la Silicon Valley, Ravi accidents, Le Chevalier Sombre et des colléctions télévisées comme La zone morte. Hall a compris que jouer le même rôle allait tuer sa carrière. Beaucoup de personnes nées entre 1965 et 1975 ont dû grandir et changer qui nous étions aussi. C'est juste une conséquence naturelle du vieillissement. Contrairement à Hall, notre évolution n’a pas été réalisée sous le microscope d’Hollywood.

Hors restrictions en vedette une bande son qui est forcément à la pointe.

Avec une bande-son comprenant Siouxsie & The Banshees, Sammy Hagar, The Cult, Stewart Copeland et Adam Ant, Night Ranger et Lords of the New Church, Hors restrictions sur le plan sonore, était en avance sur son temps. Cette bande son était du "prog rock" avant même que tout le univers connaisse son nom. Cependant, si vous écoutiez Tangerine Dream (et si vous voyiez un film dans les décennies 1980, il était compliquée de ne pas le faire), vous en étiez au minimum au courant. Malheureusement, la chanson "How Soon is Now" de Smiths figurait dans le film mais ne figurait pas dans la bande originale. S'il en avait été ainsi, la bande-son aurait pu être d’autant plus légendaire. Parmi les autres choses qui contribuent à la nature épique de cette bande-son, il y a le fait que Bon Jovi a rédigé une chanson intitulée "Hors restrictions"C'était censé être dans le film mais jamais fait la coupe. En outre, la chanson" Nona ", figurant sur une réédition de l'album" Girls, Girls, Girls "de Motley Crue avait été initialement destiné à"Hors restrictions, "mais hélas il n'a pas été employé. À bien des égards Hors restrictions est un film oublié. La bande-son, quand bien même elle présente tous ces artistes uniques et emblématiques, n’a jamais été aussi importante que le Repo Man la bande-son a fait. Et comme dans le cas de Repo Man, la solidité du Hors restrictions La bande-son ne suffit pas à rendre le film nouveau aux yeux des personnes. À bien des égards, cela a ajouté à la fraîcheur de celui-ci. Hors restrictions en tant que film, ce n'est sans doute pas la meilleure pièce de grand écran que vous puissiez voir. Cependant, sa bande son le sépare et il explique à coup sûr, dans une très large mesure, pourquoi Hors restrictions occupe une place particulière dans le cœur de ceux qui s'en souviennent.

Aucune trajectoire de carrière n'est une démonstration complète. Soyons honnêtes, Anthony Michael Hall n’a jamais été Brad Pitt ou Leonardo DiCaprio. A-t-il jamais voulu être, cependant? Avec un CV qui contient plus de 90 films jouant des métiers aussi divers que Johnny Smith sur La zone morte, Bill Gates dans Pirates de la Silicon Valley (qui, soit affirmé en passant, est le meilleur film narratif sur les récits d’Apple et de Microsoft, désolé Ashton Kutcher et Michael Fassbender), et de Greg Pulver dans Machine de guerre, Juste pour en baptiser quelques-uns. Hall avait des métiers de tailles variées dans tous ces films, mais rien de tout cela ne est visible dans son métier. Il est particulièrement devenu le rôle qu'il jouait.

Quand bien même ça fait mal de grandir, beaucoup dans ma génération doivent à Anthony Michael Hall une dette de gratitude. En le faisant en tant que substitut de notre grand écran pour passer à travers nos décennies de collège et de lycée délicates, nous avions un champion comme nul autre. Un sourire à revêtir notre douleur, notre croissance et, espérons-le, notre ultime triomphe. Avec des décennies de recul derrière nous à présent, nous sommes en mesure d'accepter sa croissance cinématographique et notre nécessaire perte d'innocence en tant que chose qui était poétique et pas seulement choquante, triste et accablante.