<pre>Un amour impossible au milieu d'un conflit

L'amour est quelque chose qu'aucune quantité de mal ne pourra jamais assurément briser. Tout au long de l'histoire, l'amour de sa famille, de ses amis mais également de son pays a continué de faire face au mal et à la violence de la guerre. Quand bien même votre près est parti, ce lien plongeant ne s'efface jamais assurément. En particulier avec les horreurs de la Seconde Guerre mondiale, et bien sûr les décennies déchirantes de la Guerre froide Peu de temps après, les Européens ont forcément réussi à débusquer l'amour, même au cœur d'un conflit dramatiques. Ce ne sont là que quelques-unes des nombreuses idées fascinantes évoquées dans le bouqin de Paweł Pawlikowski. Guerre froide.

À partir de 1949 et progressivement dans les décennies 1950, Guerre froide suit un estimé directeur musical qui tombe profondément sentimental de l’un de ses chanteurs et la persuade bientôt de délaisser leur pays, la Pologne, pour se débusquer une vie meilleure. Le directeur musical, Wiktor (Tomasz Kot), est un bel homme stoïque qui est subitement surpris par la beauté et l'originalité de son chanteur, Zula (Joanna Kulig). Le film plonge rapidement dans leur mystérieuse et dans certains cas tragique romance. Courir aux côtés de leur histoire d'amour est un élément simple mais fascinant de la culture: la musique. La beauté et le caractère intemporel de la musique s’avèrent être un aspect très intéressant du film, car nous pouvons faire l'compétence de nombreuses chansons polonaises classiques telles qu'elles sont perçues à travers ses propres luttes. La musique, tout comme l’amour, continue d’être un aspect indestructible de la communauté et de la culture et cette idée est exprimée avec tant de délicatesse à l’aide de la direction aiguë de Pawlikowski. Bien que ces idées puissent ne pas être pleinement apparentes pour les téléspectateurs dans la 1ère partie du film, à mesure que l'histoire grandit, elles deviennent aujourd’hui vives.

En plus de ressembler quasiment à une arme utilisée en temps de guerre, le film explique aussi de quelle façon l'amour peut être crédité par ceux qui le ressentent les uns avec les autres. Le binome vedette finit par abandonner ses racines polonaises pour s’installer dans la ville de Paris en reconstruction. C'est en ce lieu que Guerre froide passe la majeure partie de son temps d'exécution merveilleusement court de 88 minutes, et c'est tant mieux. La capitale française et ses habitants luttent forcément pour se remettre de la Seconde Guerre mondiale, mais Pawlikowski dévoile de quelle façon ils parviennent forcément à compléter les clubs et restaurants de la ville une grande partie des soirées. C'est présent que Wiktor et Zula se retrouvent souvent alors qu'il continue d'écrire et de véhiculer de la musique tout en se réconfortant en chantant et en dansant dans divers bars et cabarets. Le binome, s'étant retrouvés après une brève période, ont tous deux trouvé d'autres collaborateurs romantiques. Tous deux rompent bientôt leurs voeux, car ils ne peuvent s'empêcher d'être ensemble. Heureusement, la nature fascinante du binome central, ainsi que le fait que leurs autres collaborateurs soient rarement vus, vous font rapidement oublier que tous deux commettent un adultère.

Alors qu'ils passent plus de temps l'un avec l'autre, Pawlikowski commence son phénoménal exercice d'équilibre: il dévoile de quelle façon le directeur de musique endurci et la belle blonde peuvent être si profondément sentimental l'un de l'autre comme s'ils étaient les seuls sur Terre – mais le lendemain s’avère si complètement satisfait de la compagnie de parfaits inconnus. Ce qui est d’autant plus impressionnant, c’est que Pawlikowski parvient d’une manière ou d’une autre à transmettre de telles idées profondément provocantes dans des situations aussi banales que possible. L'une des scènes, en particulier, est celle où le binome troublé se tient dans une promenade nocturne en embarcation à travers la ville. C'est un moment de romance si sincère que quiconque a déjà eu ce genre d'affection pour quelqu'un deviendra sûrement affaibli aux genoux à mesure qu'il passe.

Le film saute assez brusquement dans les décennies 1950, rejoignant les deux sentimental dans une variété de situations inattendues. Mais malgré son récit quasiment exagéré et sporadique, à la fin, tout s’avère complètement adapté. Nous sautons d'un binome à l'autre, soudainement déchirés par le univers qui les entoure, et ensuite rapidement ramenés ensemble. C'est une brillante interprétation d'une histoire d'amour plutôt simple.

Le temps passé avec Zula est sans l’ombre d’un doute le plus convaincant de la paire, et Pawlikowski s’avère le savoir. Elle est la plus libérale et rebelle tandis que son prétendant a tendance à demeurer plus réservé et conservateur dans ses actions. Sa voix est splendide et apaisante, et les séquences non coupées qui montrent Zula chanter devant un public font assurément mal au cœur. Vous êtes témoin de l'sensationnel pouvoir de guérison de la musique, même dans les périodes les plus compliquées.

Ce que j'encourage les téléspectateurs de Guerre froide faire, surtout si vous n'êtes pas plongé dans le 7 ème art européen traditionnel, est de laisser le film grandir sur vous. Laissez-le vivre avant de penser au film dans son ensemble. Les premiers jours, je me suis trouvé légèrement frustré par l'adhérence sans fin du film à son look traditionnel, mais comme il continuait et que je m'étais habitué à son rythme, je me suis vite retrouvé incapable de détourner le regard. La romance du temps de guerre, la musique, l'effet des êtres hommes face à un passé si sombre – tout cela était incroyablement émouvant. Le film est distribué par Amazon Studios.

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