Moonage Daydream Poster - David Bowie


Plus tôt cette semaine, une enquête de Sky Arts a déclaré David Bowie l’artiste britannique le plus influent de tous les médias lors des 50 dernières décennies. Il a eu une profonde influence sur une gamme pour l’art incroyablement diversifiée, y compris des genres musicaux tels que le rock, la pop, le glam rock, le grunge, le punk rock, la K-Pop, la musique ambiante mais aussi les bandes sonores de games vidéo, à pour l’autres aspects de la culture comme le type, la sexualité, la mode, les clips musicaux, l’art de la performance, et plus encore. En 1972, Bowie est devenu l’une des premières grandes personnalités publiques aux États-Unis à déclarer ouvertement qu’il était gay (précisant en 1976 qu’il était, en fait, bisexuel). Ses performances ont souvent brouillé les frontières entre masculinité et féminité, et il a suscité la controverse en portant des tenues sur des photos publicitaires et sur la couverture britannique de son album de 1971 The Man Who Sold the World – un demi-siècle avant que Harry Styles ne soit déclaré révolutionnaire pour avoir fait quelque chose de comparable. .
FILM VIDÉO DU JOUR
Compte tenu de son héritage monumental et de la récente obsession pour l’Hollywood pour les biopics pour l’artistes, David Bowie est une prochaine cible naturelle pour recevoir le traitement du long métrage. Entrer Rêverie lunaire, le premier film officiellement autorisé par la succession de Bowie. Ce n’est pas un biopic traditionnel mais en l’occurence un documentaire, raconté par Bowie lui-même. Il présente des clichés pour l’archives inédites pour emmener le public dans un voyage à travers son existence et sa carrière impressionnantes. À la tête du projet, le réalisateur de documentaires Brett Morgen, dont l’autre documentaire musical, Kurt Cobain: Montage of Heck, a reçu des critiques vraiment positives. Voici ce que nous savons du film jusqu’à présent.

Moonage Daydream: l’oeuvre et les critiques

David Bowie/YouTube Pour l’après les critiques de films de la 1ère de Moonage Daydream au Festival de Cannes plus tôt cette saison, il est compliquée de résumer le contenu du film. Le critique Robert Daniels de RogerEbert le décrit comme « un résumé explosif, surstimulant, poignant, affirmant la vie et prenant des risques de l’éthos de l’artiste et de sa maturation en tant que personne ». Corey Seymour de Vogue l’appelle « un examen kaléidoscopique glorieusement immersif non pas tant de la vie de Bowie maintenant sur terre, mais de la vie qu’il a vécue dans sa tête et son cœur, ce qui l’a amené à réaliser son art ».

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Siddhant Adlakha pour l’IndieWire annoncé qu’il s’agit « pour l’une qualification plus sensorielle que pour l’un simple récit » et que le film « consiste à se frayer un chemin à travers un univers chaotique avec Ziggy Stardust comme point pour l’ancrage ». Le film paraît examiner toute la carrière de Bowie, qui a duré six décennies et vingt-six albums studio. En l’occurence que pour l’être raconté dans un style documentaire traditionnel, cependant, il sera guidé par la sain narration de Bowie et se concentrera sans doute davantage sur son sain parcours conceptuel. Comme on pouvait s’y attendre de la part de quelqu’un que le magazine Rolling Stone a qualifié de « plus grande rock vedette de tous les temps », Bowie a eu une vie mouvementée. Sa 1ère percée dans sa carrière fut « Space Oddity », rédigé en 1969 comme une critique pessimiste de la tâche des États-Unis pour l’atterrir des astronautes sur la lune. Sorti pour coïncider avec le véritable atterrissage sur la lune, la chanson est devenue un succès à la radio, et la BBC l’a même diffusée sur leur couverture originale de l’événement réel. Suite à cela, Bowie est devenu une vedette majeure les premiers jours des décennies 1970 avec son personnage fictif rockstar de Mars Ziggy Stardust. Cependant, la seconde moitié de la décennie ne l’a pas aussi bien traité, car il est dévasté par la création que son manager avait volé son argent et luttait contre une grave toxicomanie. Au final, Bowie a déménagé à Berlin pour s’évader et se redécouvrir, et maintenant il a subi une période pour l’expérimentation artistique qui illustre toute sa carrière. Bien que les décennies 1970 aient été les décennies les plus explosives de son existence, il a fréquemment sorti des albums lors des 4 décennies suivantes. Parmi les autres événements principaux de la vie de Bowie, citons le suicide de son frère Terry, malade mental, en 1986 (à propos duquel il a rédigé la chanson « Jump They Say », et qui a eu une résonance tragique qui a inspiré de nombreux autres musiciens, dont Lana Del Rey avec sa chanson « Terrence Loves You »), son mariage avec le mannequin et créateur de mode Iman en 1992, et sa mort éventuelle pour l’un cancer du foie en 2016, deux jours après la sortie de son dernier album Blackstar le jour de son 69e anniversaire. Bowie est qualifié de caméléon pour son talent vraiment varié. Avec quasiment chaque album, il s’est attaqué à un nouveau type musical, le redéfinissant souvent pleinement pour l’un seul coup, pour l’autres fois en inventant de nouveaux genres pour l’un bout à l’autre et en passant comme s’il ne l’avait même pas remarqué. C’était le cœur de Bowie, qui luttait avec une identité en constante évolution qui le laissait horrifié à l’idée pour l’être contraint à un type ou à un médium artistique et d’autant plus horrifié qu’il ait sans doute hérité de la schizophrénie de sa mère.

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Pour toutes ces raisons, un biopic traditionnel qui raconte des événements importants de son existence comme une liste de contrôle par cœur est en toute simplicité incapable de capturer qui était l’artiste – et pourquoi une odyssée mouvementée, étourdie et sensorielle, comme le dévoile la bande-annonce du film, est la meilleure façon de capturer David Bowie en tant qu’artiste/persona et en tant qu’homme, dont le vrai nom était David Jones.

Date de sortie

British Lion Films La date de sortie de Moonage Daydream est le 16 sept. 2022. Il est distribué par NEON, la célèbre maison pour l’édition dont les films ont remporté le premier prix du Festival de Cannes, la Palme pour l’Or, trois fois lors des 4 dernières décennies. Le réalisateur Brett Morgen a eu accès aux archives complètes du domaine Bowie, qui comportent cinq centaines de milliers pour l’éléments – des peintures, dessins et journaux, aux enregistrements musicaux originaux, photographies et films. Morgen a passé 4 ans à fouiller dans les archives du projet. L’inventeur de longue date de Bowie, Tony Visconti, produira aussi la musique du film.

Tout ce que nous savons pour l’autre

Les critiques de Bloomsbury Academic Critical pour le film sont universellement positives. Il détient actuellement 93% sur RottenTomatoes avant sa très large diffusion, avec une grande partie des critiques dans la gamme 9 ou 10. Le titre du film vient de la chanson Bowie du même nom de 1971, qui présente Ziggy Stardust, le personnage fictif légendaire de Bowie, une rockstar extraterrestre bisexuelle de Mars qui vient sur Terre pour la sauver pour l’une apocalypse imminente.

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