L’acteur comique le plus sous-estimé de notre époque? Oui il l’est.

Un avertissement à l’avance – cela peut démarrer à se lire comme une lettre pour l’amour à Anthony Michael Hall. Ce n’est pas le cas, je me le dis tous les jours. Si l’appelation ne met pas en valeur votre compteur familier, vous avez soit moins de 25 ans, soit privé de la période la plus animée de l’intrigue du grand écran comique, ce qui ne pose aucun soucis. Vous en lirez beaucoup sur lui.

Je ne suis pas bizarre. J’apprécie les comédiens et me trouve facilement hypnotisé par le élégance des protagonistes, donc investi émotionnellement en eux.

Il est beaucoup plus facile pour l’aimer un personnage que vous n’avez vu qu’à travers une fenêtre de 90 minutes sur le film que c’est une personne réelle, c’est pourquoi nous tenons si cher les collaborateurs comiques. Leurs performances donnent vie aux films amusants que nous chérissons dans nos cœurs et revisités lors pour l’une soirée solitaire, déprimée, bombardée ou les deux.

Nous avons tous un acteur comique préféré de tous les temps, ou plusieurs, et nos listes des plus aimés se chevauchent à coup sûr. Plusieurs noms apparaissent plus fréquemment dans les discussions que pour l’autres, comme Gene Wilder, Jim Carrey ou Steve Martin pour n’en baptiser que quelques-uns. Plusieurs passent leurs décennies sous les projecteurs et disparaissent, mais pour l’autres continuent , jouant des métiers amusants durant la majeure partie de leur vie.

Les décennies 80 ont été une décennie exceptionnelle pour les comédies légères et idiotes; un temps fort pour les snobs slapstick contre les entreprises slobs et les récits de vacances en famille disparues, et un laps de temps lors duquel beaucoup des films les plus drôles ont jamais vu le jour. Naturellement, une longue liste de légendes amusantes est entrée dans nos vies tout au long de ces décennies, ou du moins était à leur plus chargée.

Beaucoup des noms les plus notables de la comédie étaient en pleine forme de 80 à 89: Tom Hanks. Il a eu une carrière exceptionnel au-delà des décennies 80, mais la plus grande partie de ses performances les plus délicieuses est la puissance motrice des efforts des décennies 80 comme Gros, La fosse pour l’argent, Bachelor Party, et Les ‘Burbs.

Eddie Murphy a eu sa juste part de fracas de comédie avec Flic de Beverly Hills, Des places boursières, et Venant en Amérique. John Candy nous a livré ses charmants classiques Oncle Buck, Location pour l’été, Les grands espaces, et une émeute de rire et de larmes pour l’une performance dans Avions, trains et automobiles. Même Bill Murray était à l’apogée de son jeu dans les décennies 80, bien que des personnes plus cultivés diraient les décennies 90 ou 2000. De plus, il est plus pertinent que jamais pour galoper, se faufiler dans des puits à souhaits, ou tout ce qu’il fait (il n’a pas particulièrement fait caca dans un puits, je ne pense pas.)

Indépendamment de ce que les personnes veulent dire à propos de Chevy Chase – des trucs du type qu’il est un comédien médiocre ou une personne en général méprisable – il était un aliment de base de l’hilarité dans les décennies 80, mais aussi ses efforts les plus insignifiants sont des romans intemporellement amusants qui valent la peine pour l’être revisités occasionnellement ( c’est à dire Ferme drôle ou Fletch vit.) Appelez-moi aveuglé par un déséquilibre chimique qui me porte à croire que les comédies des décennies 80 ont l’importance nécessaire pour positionner un cadre de référence, mais je vois le bien chez Chevy et je pense qu’il est plus talentueux que le cadavre de Johnny Carson ne vous le dirait.

Pensez à vos collaborateurs de bande dessinée favoris, incluez-les avec ceux que vous venez de mentionner, et là vous avez l’étendue des noms qui apparaissent dans la conversation des «meilleurs collaborateurs de la bande dessinée». Un brillant outsider est forcément laissé de arôme. C’est un type qui a mangé une responsabilité adorable après l’autre dans les décennies 80; avait quelques-unes des répliques les plus drôles des comédies les plus proches et les plus chères de l’intrigue, et ne reçoit forcément pas son crédit en tant que l’un des plus grands collaborateurs comiques de tous les temps. Cet homme est Anthony Michael Hall.

Si vous avez regardé au minimum quelques-uns des meilleurs films de John Hughes, vous avez vu une performance de Hall qui se trouve entre attachante et terriblement drôle; souvent un peu des deux. Il faisait partie intégrante de plusieurs comédies de poids lourds des décennies 80, fournissant un mixe de cœur, pour l’innocence et de snark à des films qui ne pourraient être pas si mémorables sans lui.

Hall a valsé dans des comédies les premiers jours des décennies 80 avec un look gentil et entièrement américain, comme la personnification de ce qui est représenté dans un tableau de Rockwell – des yeux blonds et doux, pas remarquablement attrayants mais pour l’apparence agréable. Il ressemblait exactement à qui il était dans les films, un gamin peu sûr de lui avec de bonnes intentions qui portait le arôme spirituel et sarcastique de quelqu’un qui souffrait trop de rappels qu’il n’était pas populaire ou assez pour l’un certain quelque chose. Ses protagonistes résonnaient et faisaient forcément avec les adolescents et les jeunes hommes adultes errant confus et incertains en dehors des cercles sociaux standard; ceux qui ne sont pas assez très beaux pour susciter l’attention des «filles chaudes», ou du type du type assez pour se lier pour l’amitié avec les athlètes. Les protagonistes de Hall ne parlent pas seulement à ces foules, ils leur offrent de l’espoir.

Bien que tous ses métiers les plus importants des décennies 80 aient été une variante du dweeb, l’un étant même simplement nommé « The Geek », les protagonistes de Hall n’étaient pas des idiots à une note. Sous les extérieurs abattus et ringards se trouvaient des types pointus et drôles qui reconnaissaient leur valeur mais avaient été programmés pour supprimer la confiance. Dans leurs périodes de confiance en soi, cependant, nous avons vu des individus étonnamment doux et énigmatiques. Hall a associé un fanfaron à sa vulnérabilité. Un look vif avec sa naïveté. Sa malhonnêteté, née pour l’un manque de confiance, était forcément suivie pour l’une éventuelle vérité. Il est venu armé de one-liners mémorables pour correspondre au rejet auquel il s’attendait, le tout livré avec son unique, marre de la sécheresse des conneries. Hall dégageait une sympathie idiote, présentant un mixe inégalé de vrai cœur et de bêtise découpée.

Son introduction au courant dominant a eu lieu en 1983 avec National Lampoon’s Vacation, dans lequel il a joué le rôle de Rusty Griswold. Le film reste un favori largement répandu aujourd’hui, en particulier parmi vos pères, car il raconte l’intrigue trop relatable pour l’un père bien intentionné mais klutzy et émotionnellement immature qui entraîne sa famille pour un voyage plein de mésaventures. Rusty, un pré-adolescent protégé, a la gentillesse pour l’un bébé pour l’une maison décente, mais le bord et le souhait de penser plus mature à un bébé dont le père maladroit ne peut pas appréhender, et dont la mère est poussée à l’épuisement par un foutu, mari infidèle. Bien que Hall calcule surtout l’homme hétéro de la folie de Chevy Chase, il bouqin ses remarques terre-à-terre avec un timing impeccable et dévoile tous les signes pour l’un jeune prodige drôle. Il va sans dire qu’il est forcément le meilleur Rusty Griswold.

L’année suivante vint Seize bougies, mettant en vedette ce qu’une grande foule peut appeler la performance la plus drôle de Hall dans son rôle de «The Geek». Le Geek n’est pas votre perdant banal, socialement inepte. Il est le résultat malchanceux pour l’une puberté tardive, et le type de piqûre sournoise qu’il faut être s’il est petit, maigre et forcément sans un seul poil pour l’aisselle dans la chaleur du concours de popularité le plus impitoyable de la société. Le Geek a toute l’arrogance et la bravade pour l’un bonhomme à dames ciselé, malgré sa position sociale et son apparence extérieure. Un type aussi compatissant et sophisitiqué que The Geek ne peut pas maintenir cette façade longtemps, cependant.

C’est un petit pervers effrayant avec suffisamment pour l’intelligence sociale et de cœur pour que la sordide se sente innocente (et drôle). S’il laisse tomber la garde, il est adorable et incompris. Le Geek peut demander une paire de vos culottes usées, mais il sera franc sur les raisons pour lesquelles il le fait. Hall calcule un horndog délirant merveilleusement drôle. Il incarne The Geek et chaque couche dont ce personnage a besoin pour être plus qu’un con triste et fou de sexe. Il a quelques-unes des lignes les plus hystériques du film – « Nice ma – nice manners, babe ?! » Ses cris nerveux semblent provenir pour l’un lieu hilarant authentique. Ses transitions conscientes de soi pour l’un comportement embarrassant à un jeu cool sont les manœuvres brillantes pour l’une personne drôle qui sait être authentiquement drôle. Le Geek est pour forcément à l’aide de Hall. Seize bougies, bien que racé selon les normes pour l’aujourd’hui, est un traditionnel doux sincèrement drôle qui ne reçoit pas assez pour l’éloges.

Le club du petit-déjeuner est arrivé un an ultérieurement, montrant l’éthique de travail tout à fait bizarre et la cohérence du scénariste / réalisateur John Hughes. C’était une autre occasion pour Hall pour l’apporter sa émotion comique à l’écriture de Hughes, cette fois avec un personnage plus discret dans Brian Johnson. Johnson est une douce âme. Un type timide sans os méchant dans son corps. Hall n’a pas beaucoup de chance de servir des blagues mesquines, car Johnson n’agit pas en réponse à une faible pense de soi. Quoi qu’il en soit, il est facile à ressentir et amusant à repérer. Il est incroyablement crédible en tant que Brian. C’est sans doute son rôle le plus reconnaissable. Brian, tout comme Rusty et The Geek, IS Hall. Il peut ne pas être maniaque ou exagéré dans Le club du petit-déjeuner, mais il est légèrement drôle et étrangement représentatif de quelqu’un que nous connaissons et aimons tous.

Peu de temps après, Hall a tiré une responsabilité principal dans Weird Science, un joyau trompeusement hilarant qui est quasiment aussi sous-estimé que la course de Hall au milieu des décennies 80. Ce n’est pas l’un des classiques de Hughes dont on parle le plus, en grande partie à cause de son âge. 2 geeks conçoivent leur femme idéale avec un ordinateur. C’était assez inventif en 1985, mais aujourd’hui, il est compliquée de repérer au-delà. Quelques saveurs dans le fromage, moi y compris. Pour l’autres ne partagent pas ce même amour bizarre pour les sensations précis ringards; éliminant ainsi Weird Science de la course aux « Comédies les plus drôles ». Écoutez-moi, c’est certainement l’un des films les plus drôles de tous les temps, et Hall est à son plus hystérique.

Hall calcule Gary, vous l’avez deviné, un con qui ne le tue pas exactement avec les dames. Sa trajectoire de carrière paraitrait fatigante sur le papier, mais Hall apporte quelque chose de spécial, comme une gamme unique, à tous ces idiots, les rendant tout sauf génériques. Gary et son copain Wyatt créent une vraie belle femme plus âgée dans la chair avec l’ordinateur de Wyatt. Elle est prête à aider les 2 dweebs à se modifier en type branchés et sociaux, mais les choses deviennent incontrôlables dans leur quête pour gagner le souhait et l’acceptation de leurs camarades de classe. Gary est votre ami de mauvaise influence, dont le cœur est au bon endroit. Il masque les insécurités avec une vague de blagues. C’est un lieu dans lequel Hall prospère. Il est à son plus sarcastique dans Weird Science. C’est présent qu’il expose sa gamme la plus remarquable de drôles – des plaisanteries subtiles à la comédie physique loufoque.

La scène du bar, à mon avis stupide, est (sans doute) la scène la plus drôle du film et où Hall brille particulièrement. Gary se saoule ivre dans un club de jazz entièrement sombre et fait de son mieux pour s’intégrer, se remémorant les relations ratées du passé et perdant ses connaissances sur l’art pour l’susciter les femmes. Il a au final été conduit et ramené chez lui dans un cabriolet de Wyatt, qui ne peut légalement ou correctement conduire.

Une description ne peut pas lui rendre justice. Hall convoque son meilleur bébé blanc de banlieue ivre, désespéré de penser qu’il peut s’identifier à des musiciens de jazz noirs du milieu des décennies 50. Il calcule le long de cette ligne fine entre évanoui / incapable de parler et suffisamment conscient pour assumer une fausse identité embarrassante. Il n’y a jamais eu de Blanc enivré aussi drôle qui s’approprie la culture. Quand je buvais, j’avais tendance à penser que je pouvais faire du rap freestyle, ce dont j’ai profondément honte à ce jour, et sans doute que Hall me parle maintenant. Mais nous connaissons tous le genre blanc qui est soudainement de la hotte s’il est ivre. Cela peut être le milieu des décennies 1980, mais la performance de Hall est hilarante et pertinente aujourd’hui.

Plusieurs décennies après Science bizarre, Hall a joué une responsabilité différent dans un film spécialement controversé, Johnny soit bon. Pour l’accord, c’était sans doute plus insulté que réele origine de division. Hall est poussé hors de sa zone de confort, du geek timide qui est intimidé par les jocks au jock lui-même. Il incarne Johnny Walker, l’un des joueurs de football du secondaire les plus recherchés du pays. Les entraîneurs du Collège feront tout leur possible pour l’susciter. Il est précieux dans sa ville natale. Il a une petite amie populaire dont le père policier le déteste. Johnny fait le souhait de tout le univers. En dépit pour l’être un moniteur de salle inconditionnel (Anthony Michael Hall Passioné, je promets de ne plus jamais le dire), je peux se mettre d’accord sur le fait que cela ne fonctionne pas. Je défendrai forcément ce film; pas passionnément, mais je mènerai un combat timide, quasiment indifférent.

Il est bizarre de voir Hall comme le grand homme du campus, mais il offre un arôme plus doux et plus sophisitiqué à l’athlète stéréotypé entièrement américain, ce que je trouve convaincant. Le film a une poignée de bonnes répliques et quelques protagonistes agréables. Paul Gleason, pour sa part, est assez drôle en tant qu’entraîneur de Johnny Wayne Hisler. C’est un crétin trompeur, trop macho, et Gleason peut faire en sorte que cela fonctionne. Uma Thurman est ravissante en tant que petite amie de Johnny, Georgia. Mis à part tout ce qui vient pour l’être mentionné, il n’y a pas grand-chose à écrire en sa faveur.

Le poids de l’une certaine verve dans Johnny soit bon ne tombe pas sur Hall, et c’est un inconvénient. Le public en 1988 n’était sans doute pas tout à fait à votre aise de le voir passer pour l’un idiot scandaleux à un jock sous la superficie avec lequel nous sommes censés sympathiser comme « plus qu’un simple athlète bien-aimé ». Cela affirmé, il est forcément un contentement de repérer à l’écran en tant que personnage plus sérieux dans une satire médiocre. Un authentique témoignage de sa présence. Bien que le film n’ait pas été un désastre au box-office, il est assis à 0% sur Rotten Tomatoes (pas bien) et Roger Ebert a rédigé un jour: « Les personnes qui ont fait ce film devraient avoir honte pour l’eux-mêmes. »

Cependant, la carrière de Hall était loin pour l’être terminée. Il a maintenu une vie pour l’acteur exceptionnelle et cohérente malgré mon écriture sonnant comme si je faisais l’éloge pour l’une personne décédée. L’homme est bien vivant. Il a joué différents niveaux de métiers dans des dizaines de grands films lors des 30 dernières décennies, comme Edward Scissorhands, Pirates de la Silicon Valley, et Le Chevalier Sombre. Anthony Michael Hall a forcément été et sera forcément un acteur de talent, mais la fin de son temps dans les films de Hughes signifiait la fin pour l’une époque; un dans lequel il était un acteur monumentalement drôle et clé dans certaines des comédies les plus chères que nous ayons jamais vues.

Hall faisant la progression graduelle de la gaffe à l’écran à un acteur plus raffiné n’était pas une chute, ni le reflet de sa capacité en tant que puissance comique. Il a simplement vieilli. Hall n’a souffert que du vieillissement, et par souffert, je veux dire «dépassé les parties pour l’adolescent clownesques». Son éloignement des comédies classiques n’était pas de sa faute. C’était la faute pour l’Hollywood. Ils ont arrêté de le jouer dans des métiers où il pouvait fléchir ses côtelettes stupides. C’était la faute du public. Ils se sont trop habitués à le voir comme un farceur dégingandé et maladroit. Enfer, il est envisageable qu’il ait choisi de délaisser les métiers de geek. Hall était inhabituellement doué sur le plan comique assez jeune, ce qui peut être une malédiction pour plusieurs. Quand les personnes vous voient, vous reconnaissent et vous aiment pour être un bébé maladroit, il n’est pas facile de se réconcilier avec votre vieillissement.

Heureusement pour le grand Anthony Michael Hall, son vieillissement n’était pas une fin soudaine pour jouer. Heureusement pour nous, les comédies intemporelles et agréables dont il est une section par essence hilarante sont forcément disponibles. C’est cette salle pour laquelle je plaide. Oui, il a emprunté une voie plus sérieuse, mais Hall, ado, était l’une des personnes les plus drôles du grand écran. Il avait l’arsenal comique – la livraison, un regard sympathique, des mouvements spastiques et un équilibre brillant de stupidité et de douceur entre lesquels il oscillait avec grandeur. Hall a rendu les grandes comédies de tous les temps infiniment plus drôles. Il leur a aussi apporté du cœur et, ce faisant, a instillé un petit peu plus de confiance chez les nerds timides du univers entier. Quand nous énumérons les «meilleurs collaborateurs comiques de tous les temps», l’appelation Anthony Michael Hall doit être mentionné. Signé, un con maigre qui a atteint son apogée à l’adolescence.

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