La réalisatrice Roxanne Benjamin parle du corps à Brighton Rock [Exclusive]

L'horreur est un type qui a beaucoup de visages différents. Bien sûr, l'idée de base est que ces films sont forcément censés faire crainte, mais différentes choses effraient des personnes différentes. Cela annoncé, il est compliquée d’imaginer quiconque ne est pas terrifié de devoir passer une nuit pris au piège dans les bois, sans aucun moyen de communication et sans quoi survivre. Jeter un cadavre dans le mixe et les choses deviennent doublement énervantes. Tel est le cas avec Corps à Brighton Rock, le premier long métrage en solo de Roxanne Benjamin.

Cela ne veut pas dire que Roxanne Benjamin est inexpérimenté. Pas de loin. La cinéaste a exercé ses compétences derrière la caméra sur un certain nombre de films d'horreur d'anthologie, tels que XX et Vers le sud. Elle a aussi été productrice sur le V / H / S la franchise. Désormais, elle sort seule avec Corps à Brighton Rock, qui a fait ses débuts le mois dernier au SXSW à Austin, au Texas.

Corps à Brighton Rock se concentre sur Wendy (Karina Fontes), employée d’été à temps partiel dans un parc national. Elle entreprend une tâche compliquée dans le sentier pour aider un de ses amis, tout en essayant de prouver à ses collègues qu'elle est capable de contrôler une telle tâche. Malheureusement, elle prend une mauvaise tournure, se retrouve au fond de l'arrière-pays et tombe sur un cadavre. Bloquée sans autre communication que sa radio peu fiable, Wendy doit demeurer et maintenir le site, par son métier. Cela se transforme en une longue nuit au plus plongeant de la nature et l’horreur s’ensuit.

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J'ai eu la chance de discuter avec Roxanne Benjamin lors de son voyage à SXSW. Nous avons parlé non seulement de son nouveau film, mais aussi de son remake Nuit de la comète, son métier sur le nouveau Show d'horreur série pour Shudder et plus. Sans plus tarder, voici le résultat de notre discussion.

Tout d'abord, deux fois; bravo et merci de me faire crainte. Alors, de quelle manière vous sentez-vous? C'est votre premier film et il est sorti dans le univers dorénavant. Où est ta tête en ce moment?

Roxanne Benjamin: C'est drôle, la chose qui m'inquiétait le plus, en tant que cinéaste, vous devez tenter de ne pas penser au produit terminal ni à la manière dont il sera reçu. Sinon, vous serez énormément pris dans votre tête. Vous allez juste geler d'une manière. Vous ne pouvez donc jamais particulièrement penser au public quand vous créez quelque chose de façon créative. Sans doute que certaines personnes peuvent. Je ne peux pas Mais je pense que la seule chose à laquelle j'ai pensé est que tout ce que j'ai fait jusqu'à présent est une horreur très stricte et une chose en particulier. C'est un peu comme un YA, Jack London, un mixe de Christopher Pike avec des influences semblables aux décennies 70 et 80, et des sujets occidentaux de l'individu par rapport à la nature. Ce type d'homme seul doit faire face à leurs plus grandes chances. C'est énormément de choses que j'ai essayé de rassembler dans une chose que la question de «serait-ce que les personnes pourraient être avec nous?» m'est arrivé un peu. Il y a énormément de façons différentes que je peux prendre la pépite de cette idée, il faut demeurer assis toute la nuit dans un bois, dans des bois qui semblent être des chemins très simples, qui pourraient être très évidents, basés sur l'intrigue. Des choses qui pourraient être amusantes, mais sans doute ennuyeuses de façon créative. Donc, je voulais tenter de faire quelque chose un peu avec cela, stylistiquement, qui me semblait plus. Ce qui, je pense que c'est. Pour le meilleur ou pour le pire.

C'est drôle d'entendre dire certaines de ces choses car je ne pouvais même pas les traiter, car j'avais énormément crainte. Vous avez déjà fait quelques films d'anthologie auparavant, mais pourquoi était-ce votre premier long métrage solo?

Roxanne Benjamin: J'avais un autre film que je réalisais qui ressemblait à un film à gros budget. J'ai fait un film tous les ans à compter de V / H / S. Chaque année. Donc, pour monter ce film, il a fallu compter sur un financement extérieur, pas seulement avec des personnes que je connais. J'appelais nos amis pour y être. Vous savez, notre voie de production normale. C'est un processus plus long. Le financement est tombé à la dernière seconde, et je me suis annoncé: "Je vais perdre la tête si je ne fais pas de film cette saison". Je n'avais pas réalisé à quel point une section de ma santé mentale était reliée à cela, travaillant à faire quelque chose. Alors je me suis assis et l'ai rédigé. De plus, je n'ai annoncé cela à personne dans le cadre de l'explication, mais vous avez posé une question qui le soulève naturellement. J'avais un félin et un chien avec moi à compter de 17 ans. Ils moururent tous deux lors de trois mois environ. Et ils étaient avec moi à compter de qu'ils vivaient dans 4 États différents. Mon chien était comme mon tour ou mourir.

17 ans, c'est long pour n'importe quoi.

Roxanne Benjamin: Ouais. Pour rien!

Si vous vivez longtemps et bien, c'est un gros morceau.

Roxanne Benjamin: Ouais! Si tôt avec ce film, je me suis assis et j'ai commencé à écrire dès que cela se produisait. J'avais l'impression de perdre la tête. Et alors je me suis assis et j'ai commencé à l'écrire quasiment pour maintenir ma sain santé mentale. Asseyez-vous et écrivez. Je le perdrais et je me contenterais de m'asseoir et d'écrire. Alors je l'ai rédigé dans environ trois semaines et je l'ai envoyé à mes producteurs, Soapbox Films, avec qui j'ai déjà travaillé sur plusieurs films, XX et Vers le sud. Alors je leur ai envoyé et ils ont été comme, "Nous sommes en bas." Et je me suis annoncé: "Génial, faisons-le." Et ils étaient comme "Ok". Et ensuite j'ai envoyé le script à Magnolia [Pictures] et ils l'ont acheté en dehors du script pour une distribution mondiale. Avant même d’avoir fini de réunir les fonds, il y avait déjà un distributeur, ce qui était formidable, car je savais qu’il aurait une maison. Et c'est aussi mon 4ème film avec eux. Donc, c'est un peu comme une famille.

Les premiers jours, je n'étais pas très sûr du moment où le film est tourné. Ensuite, vous voyez le smartphone et vous vous dites "D'accord, alors c'est dorénavant". Mais je le ressens, et je suis sûr que c'était intentionnel, comme un film des décennies 80. La vague de nostalgie des décennies 80 est colossal en ce moment, mais pour vous, cela en faisait-il forcément partie? Ou a-t-il fini par être une coïncidence heureuse que cela rappelle à un film de slasher des décennies 80, mais pas un film de slasher?

Roxanne Benjamin: C'est comme un film psychologique de slasher.

Un petit peu, oui! C'est une bonne façon de le exposer.

Roxanne Benjamin: Honnêtement, Effrayons Jessica à mort est plus d'une influence que beaucoup de choses. Surtout que d'être sombre synthétiseur des décennies 80. Je ne sais pas, dans les décennies 80, il y avait quelque chose qui ressemblait à un téléfilm des décennies 70 et que l'on aurait enregistré sur VHS. Ce qui est une chose bizarre à exposer à un producteur. "C'est le type de film que je veux faire!" Heureusement, avec Chris et Dave, ils disaient: "Ça a l'aspect génial!" Pour cela aussi, il a fallu beaucoup de temps pour que notre teinte soit correcte. Quasiment technicolor est un peu ce que je voulais faire. Ces verts et bleus très coquelicots sortent du cœur de la nature, ainsi que des zooms accélérés et ce type de choses. Il me s’avère plus que 70 ans. Mais alors les décennies 80 sont plus d’un ton Caddyshack ouverture. C'est un peu comme Caddyshack avec Benji le chassé. J'ai eu beaucoup de références à Gamine et Vieux crieur, avec tout le truc de chien. Tout cela avait une palette de teintes très spécifique. Une section de la musique semblait aller dans ce sens, où le monologue intérieur du personnage se fait sentir à travers la partition et la conception sonore. C’est le dialogue qui se déroule avec le public qui se fait à travers la partition et le son, car c’est particulièrement un personnage, quand bien même elle est seule, pour vous mettre en quelque sorte dans son vide. C'était durablement une sélection de demeurer à l'écart d'elle et de se rapprocher de très près et de vivre ces expériences avec elle, et ensuite de se retirer au milieu de nulle part dans cet espace d'observation aussi, alors c'était constamment en équilibre quand nous étions avec elle et quand c'est en quelque sorte cet isolement.

Cela ressemblait à une seule grande crainte du saut qui ne s’est jamais particulièrement soulagée une fois que cela a commencé.

Roxanne Benjamin: Comme la vie.

Vous écrivez donc le remake de la Nuit de la comète. Pouvez-vous me dire quelque chose à ce sujet? Ce remake, en particulier, me fascine. Y a-t-il des discussions sur votre possible réalisation?

Roxanne Benjamin: C'est l'espoir. Je veux dire, j'aimerais bien le véhiculer. J'apprécie ce film. Et je l'ai rédigé en code, donc s'ils veulent le code, ils devront me laisser le véhiculer. En fait, je l'ai déjà rendu. C'est déjà fait.

Alors pouvez-vous me dire quelque chose à propos de votre prise et pourquoi vous pensiez que vous étiez la bonne personne pour lutter contre cela?

Roxanne Benjamin: J'préfère faire des films avec des copines. Je suis particulièrement attiré par les relations féminines et la complexité des relations féminines, et par la manière dont elles évoluent. Et de quelle manière leurs interactions peuvent être les deux, nous sommes terribles les uns aux autres et nous nous aimons les uns les autres en même temps. Je ne sais pas. C'est très sophisitiqué, les relations féminines tout au long de votre vie. C’est par conséquent fascinant en ce qui me concerne de voir de quelle manière cela fonctionne dans un contexte d’horreur ou de type, et je ne pense pas que nous tirons autant de ce type. C'est forcément, c'est le trope. C'est la dernière fille. C'est une fille seule. De toute évidence, mon film a une fille, je ne peux donc pas jouer ce type de film, mais cette relation dans un scénario de la fin du univers est fascinante en ce qui me concerne. Et j'apprécie le film, le premier film. Il y a énormément d'excellents one-liners dans ce film. Les visuels sont fantastiques et pour un film d'horreur B de l'époque, je suis forcément choqué quand les personnes ne le savent pas ou n'en ont pas entendu parler. C'est très déroutant en ce qui me concerne car c'est comme si tu avais annoncé que tu n'avais jamais entendu parler de Week-end chez Bernie ou quelque chose. Je veux dire, la majorité des personnes ont entendu parler de ça, non? Ce n'est pas juste moi. Je suis très enthousiaste à l'idée que cela devienne une réalité.

Vous travaillez aussi sur le nouveau Creepshow. Je suis sûr que vous ne pouvez pas en dire plus, mais pouvez-vous dire combien d'épisodes vous dirigez ou ce que vous faites?

Roxanne Benjamin: Il y a beaucoup de personnes impliqués dans l'atypique aussi, ce qui est particulièrement cool. En fait, je suis juste parti de là pour venir maintenant et j'y retourne après maintenant. C'est génial. Bosser avec Greg Nicotero est particulièrement cool et il y a beaucoup d’histoire entre les personnes qui y travaillent. Vous commencez à entendre toutes ces jolies récits de la réalisation de l'atypique [George A.] Les films de Romero et de quelle manière ils se sont tous réunis. C'est particulièrement cool d'être une mouche sur le mur avec ces proprio. Et aussi juste pour profiter de leurs décennies d'qualification et de production dans le type. C'était génial, particulièrement. J'aimerais pouvoir vous en dire plus car ça va être particulièrement cool.

En me retournant, la fin me jeta un peu car j'avais juste moins crainte que moi et et ensuite je me disais: "Oh, alors c'est ce qui s'est passé?"

Roxanne Benjamin: Est-ce bien?

C'est mon truc. Sans la gâcher, au sens très large, que voulez-vous, en tant que cinéaste, que les personnes retirent de cette qualification?

Roxanne Benjamin: En règle générale, dans une histoire, ce n’était pas intéressant en ce qui me concerne d’avoir une histoire en particulier. Le défi consiste donc à combiner différents genres. Une avec deux types d'récits. Car la vie est toutes sortes d'récits. Ce n'est pas qu'un récit. Il y a beaucoup d'autres récits qui se passent en même temps. La question est de savoir à quel point c'est elle et combien ça ne l'est pas. Il y a un million de façons différentes d'décrypter cela, qui, en ce qui me concerne, n'enlèvent rien au parcours qu'elle a traversé. C'est plus comme, ce qui est dans ta tête n'est pas forcément dans ta tête. C'est un peu de ça. Et les choses ne sont pas forcément comme elles semblent. J'ai grandi en lisant des livres de Christopher Pike et cela a eu une influence colossal car tous ses livres ont ce type d'élément, où ce n'est pas une chose. C'est forcément quelques choses différentes qui se passent. Je pense que, surtout pour les personnes du type, vous êtes tous très avertis. Cela rappelle beaucoup à: "Je sais où cela va. Je vois où cela mène." Donc, je voulais faire quelque chose qui apporte des éléments différents qui ne sont pas simplement… des choses que si vous reveniez en arrière, vous en verriez tout le long le long du parcours, mais ce ne est sans doute pas si évident le premier jour. temps. C'est plus intéressant en ce qui me concerne si vous essayez de appréhender quelque chose durant que vous regardez le film, surtout que de simplement vous dire: "Eh bien, dans dix minutes, nous allons en arriver à cette partie-là."

Au moment où nous terminons, y a-t-il quelque chose que vous avez à venir et dont vous n'avez pas encore parlé? Ou quelque chose que vous voudriez faire en tant que cinéaste que vous n'avez sans doute pas encore fait?

Roxanne Benjamin: Oh mec, je veux faire des films d'action. Je veux faire comme, John Wick films. Je suis obsédé par John Wick. Je suis obsédé par la création d'un film d'action. Comme un film d'action de type avec deux protagonistes féminines. Ce est mon rêve.

Lionsgate a soi-disant que John Wick retombées Ballerine dans les ouvrages. Sans doute lui téléphoner le moment venu? Corps à Brighton Rock est accessible dans certaines salles et est accessible sur demande le 26 avril auprès de Magnolia Pictures.

Topics: Corps à Brighton Rock, SXSW