Films d’horreur les plus atmosphériques de tous les temps

L’atmosphère est un élément clé de l’horreur (vital pour plusieurs) qui a semblé diminuer les premiers jours des décennies 80 quand les slashers campy ont pris le relais et que les décès sanglants pour l’adolescents à moitié nus sont devenus la priorité des téléspectateurs. Cela ne veut pas dire qu’un slasher boisé bien tiré n’évoque pas une humeur qui lui est nettoyé. En fait, plusieurs tueries en plein aspect négligées sont parmi les films les plus atmosphériques que le type pour l’horreur puisse procurer (La combustion et Juste avant l’aube à l’look), mais une mort excessive devant des synthés lourds ne laisse pas le public avec le même sentiment de malaise qu’un sentiment pour l’effroi lent et inébranlable. Les esprits pour l’horreur des décennies 60 et 70 ont eu cette paranoïa étirée à la perfection. Certes, il y a eu une légère résurgence de l’atmosphère jouant une fonction majeur dans la terreur de l’horreur moderne, comme en est signe le travail de Jordan Peele dans Sortez, mais quasiment tous les films étranges les plus effrayants se trouvent dans les décennies 60, 70 et les premiers jours des décennies 80.

Malheureusement, les personnes qui s’en tiennent à l’horreur moderne manquent une ambiance authentiquement dérangeante à travers le suspense, le score et le tir habile. Si je peux injecter un « je » en ce lieu – je ne peux pas m’empêcher pour l’être contrarié quand les personnes ne montrent aucun but à repérer un film parce qu’il est « vieux ». Ils peuvent radier tout ce qui était antérieur à 2000 comme « ringard », uniquement en raison de la période de temps où il est fabriqué. Par manque pour l’ouverture pour l’esprit, ils se retrouvent avec des peurs de saut gimmicky et des remakes médiocres de classiques; plusieurs classiques seulement que Hollywood a décidé étaient fortement romancés.

Dans l’but d’ajouter les personnes sur mes films favoris, je compile pour vous une liste des horreurs les plus atmosphériques qui existent – des films avec un ton anxieux unique qui dérangent le spectateur, que ce soit par la vue, le son, ou une humeur que ces photos et ces sons entrent en collision pour réaliser. Il n’y a pas pour l’ordre spécifique dans cette liste, car il est irréaliste et en toute simplicité idiot de lister les films du « plus atmosphérique » au « moins atmosphérique ». L’atmosphère dans beaucoup de ces films n’est pas complètement descriptible, ce qui est signe de la vision astucieuse des cinéastes, donc beaucoup font le compte à rebours simplement en fonction de ce que je ressentais ou ressentais en les regardant. Assez parlé de mon cul à juste titre prétentieux – je vous présente les horreurs les plus atmosphériques de tous les temps.

Carnaval des âmes (1962)

Synopsis: Mary est la seule survivante pour l’un accident mortel. Après l’accident, elle occupe un poste pour l’organiste pour l’église dans l’Utah, où elle se retrouve aimantée pour un carnaval abandonné.

Je ne me lasse pas pour l’inclure ce trésor sur une liste applicable ou de le recommander aux fans du type. Carnaval des âmes se déplace à un rythme rampant, continue de vous faire théoriser sur ce qui se déroule exactement, et ne s’écarte jamais une fois pour l’un territoire bizarre. L’intrigue n’a que très peu de sens jusqu’à l’apogée cauchemardesque quand tout se réunit. Personne dans le film n’est trop sympathique, y compris notre la solution Mary Henry, qui est doux et naïf, mais souvent antisocial, sans spin et paranoïaque au point de frustrer. L’incapacité à particulièrement se rapporter à n’importe quel personnage rend ce traditionnel sombre et blanc pour l’autant plus inquiétant. De plus, les carnavals sont très sous-utilisés dans l’horreur, bien qu’ils soient des lieux intrinsèquement bizarres.

Le Messie du mal (1973)

Synopsis: Au milieu pour l’une recherche de son père artiste disparu, une jeune femme se retrouve dans une ville balnéaire bizarre où les habitants froids parlent pour l’une « lune de couleur rouge ».

Alerte aux strass précieuses négligée! Messie du mal est un chef-d’œuvre de mauvaise humeur et une imitation nord-américaine terriblement bien faite de films de zombies italiens par (à l’époque) fraîchement sorti des directeurs pour l’école de septième art Willard Huyck et son épouse Gloria Katz. Il est ouvertement artistique, beau à repérer (dans un style argento magenta / marron graveleux), serpentant de la bonne manière, subtilement horrible et la quantité formidable pour l’étranges qui contribue à une aura déjà macabre. Messie du mal Ce n’est pas un tarif zombie sanglant et exorbitant, ni spécialement bourré pour l’action, mais la course bien lente maintient un public curieux de malaise. De plus, nous avons un développement de personnage étonnamment fort, un score pour l’horreur très 70 et au minimum 2 scènes qui devraient être montrées dans les classes pour l’école de septième art (à savoir la sortie de l’épicerie.)

Nosferatu (1922)

Synopsis: le comte Orlok convoque un agent immobilier dans son château de montagne de Translyvan pour s’en prendre à sa femme.

Bien que beaucoup pour l’entre nous ne connaissent que Nosferatu de Spongebob, c’est un dramatiques chef-d’œuvre de zombies de l’ère silencieuse. Avec un grand merci à Max Schreck pour sa performance envoûtante en tant que comte Orlok, Nosferatu ne s’écarte jamais de son atmosphère de décadence. Que puis-je dire de plus, particulièrement?

Effrayons Jessica à mort (1971)

Synopsis: Après avoir été libérée de la section psychiatrique, Jessica déménage avec son mari dans une maison de campagne, où ils trouvent une bizarre fille qui vit.

À la fois l’un des plus grands titres du film et l’un des brûleurs lents les plus effrayants de l’intrigue de l’horreur, Effrayons Jessica à mort est trempé dans la paranoïa, avec des photos et des sons effrayants et une étrangeté typique des décennies 70. En raison pour l’un travail sonore magistral, ce film obsédant refroidit souvent plus à travers les chuchotements étranges dans la tête de Jessica qu’avec des visuels choquants. De façon impressionnante, le sous-genre pour l’horreur Let’s Scare Jessica to Death tombe sous est quasiment impuissant jusqu’à la fin. Tout au long du visionnage, vous vous demandez: « Est-ce paranormal, psychologique, un film de zombie ou un film de vampire? » Le spectateur ne peut pas en fin de compte faire la distinction entre une hantise légitime en cours ou une question de psychose. Cette ambiguïté est partout dans l’atmosphère, faisant Effrayons Jessica à mort un absolu doit surveiller, posséder ou chérir pour tout neophyte pour l’horreur atmosphérique. À ce jour, je ne peux pas faire confiance à une fille dans une vieille robe de mariée, sortant pour l’un lac.

Offrandes brûlées (1976)

Synopsis: Ben et Marian acquièrent une maison pour l’été victorienne à un prix incroyablement bas. En emménageant, ils subissent des changements de personnalité.

Pas votre film de maison hanté moyen, et à tort pas analysé comme un traditionnel, Offrandes brûlées est une folie onirique. À 1ère vue, l’intrigue peut sembler un matériau générique de maison hantée, mais il n’y a pas de gémissements fantômes maladroits ou pour l’enfants déformés rampant. Au lieu de cela, on nous donne un binome et un bébé présentant des changements de personnalité alors qu’ils perdent lentement la tête. C’est aussi psychologique que paranormal, en surface du moins, et si soigneusement conçu pour la chair de poule. La séquence de rêve pour l’Oliver Reed AKA Ben Rolf est sans doute la saga de plans de film la plus inoubliable qui provoque des cauchemars, et sans raison en dehors de la façon dont cela est fait de façon minimale.

Les petits ne devraient pas jouer avec des choses mortes (1972)

Synopsis: Six amis pour l’un groupe de théâtre déterrent un cadavre sur une île abandonnée pour leur faux rituel satanique.

Bob Clark, réalisateur canadien de mon film pour l’horreur préféré Noël sombre, et curieusement aussi Une histoire de Noël, a débuté sa carrière cinématographique avec Les petits ne devraient pas jouer avec des choses mortes, qui n’est pas souvent classé parmi les meilleurs films de zombies, et c’est en toute simplicité incorrect. Des lignes sèchement drôles de acteur excentriques jonchent ce film, juxtaposant la morbidité globale, bien que ce ne soit sans doute pas une juxtaposition car cela peut être analysé comme une comédie vraiment sombre. Les petits ne devraient pas jouer avec des choses mortes est certainement sombre, mais pas seulement en apparence et en terme. Vous ne pouvez pas vous empêcher de vous sentir cynique en le regardant. Nous pouvons sans arrêt débattre de ce qui fait un look de zombie excellent, mais Bob Clark nous dévoile jusqu’où la simplicité peut aller.

Suspiria (1977)

Synopsis: Une Nord-américaine, nouvelle dans une académie de ballet allemande, trouve que la prestigieuse école de danse est un front pour quelque chose de plus sombre.

Mon espoir est Suspiria est suffisamment rencontré en dehors de la communauté de l’horreur pour que je n’aie pas à approfondir ce qui fait cette perfection atmosphérique. C’est le meilleur effort de la légende de l’horreur italienne Dario Argento; terreur du début à la fin, aussi attrayante à l’oeil qu’elle est ébouriffante et magistralement notée. Le simple décor, une académie de ballet allemande, est suffisant pour vous donner la chair de poule.

Une jeune femme innocente tourmentée par son nettoyé look et les manières étranges de ceux qui l’entourent paraît être un trope courant dans la vieille horreur, mais cela sert forcément à provoquer l’illusion de seconde main, et c’est sans doute le meilleur en ce lieu Suspiria (bien que les 2 films suivants lui donnent une course pour son argent.)

Le bébé de Rosemary (1968)

Synopsis: Un jeune binome emménage dans un appartement avec des voisins particuliers. Lorsqu’elle tombe mystérieusement enceinte, elle craint pour la sécurité de son bébé à naître.

Un autre film qui ne demande quasiment pas de rédaction. Bébé de romarin est la mère de tous les brûleurs lents, une influence pour tant de films qui ont suivi, et ce maître pour l’oeuvre malade de Roman Polanski. C’est sans doute le meilleur film « attendre la fin », quand bien même Bébé de romarin est suspense au point de nausée partout. Étant un aliment de base qui est référencé et parodié à l’infini, une grande partie pour l’entre nous savent déjà de quelle manière cela se termine, mais la prise de conscience du grand rebondissement ne laisse pas le spectateur moins perturbé. Personnellement, je trouve que la scène de la « conception » est un montage obsédant qui ne quittera sans doute jamais votre cerveau (surtout durant que vous devenez un méchant sexe alias havin.)

Camp Sleepaway (1983)

Sleepaway Camp – Spot TV (1983) pic.twitter.com/y9NcHGSArE

– Offres pour l’horreur? (@horrorads) 5 mars 2020

Synopsis: Une jeune fille timide et traumatisée se rend au camp pour l’été avec son cousin. Elle est sans arrêt intimidée par ses compagnons de camp, mais ceux qui déterminent le mal reçoivent leur dû.

C’est vrai, un slasher a fait la liste; un campy des décennies 80 à cela, mais Sleepaway Camp se distingue de tous les fromages sanglants remplis de morsures de plusieurs manières: il a une impression qui lui est nettoyé. Bien qu’il soit situé dans un camp pour l’été, occupé par des préadolescents hormonaux et des conseillers légèrement vêtus, le cadre suinte pour l’une terreur omniprésente sous sa beauté au milieu de nulle part. Le sujet est purement diabolique, et toute merde noire que vous pouvez imaginer est jetée – pédophilie, intimidation, lavage de cerveau forcé par les parents et bien sûr beaucoup de meurtre. Ce qui donne Sleepaway Camp une telle touche déchirante est l’absence de tout ce qui est amusant ou léger, dans un environnement conçu pour n’être que joyeux. Sauf pour un, les victimes sont toutes hors des sentiers battus. Surmonter chaque grande qualité de celui-ci est la fin historiquement folle que je promets ne vous échappera jamais. C’est particulièrement drôle, et il n’y a aucun moyen que cela devrait être.

La sentinelle (1977)

Synopsis: Une mannequin et son mari emménagent dans un appartement de New York, où ils sont entourés de voisins étranges et de quelque chose de sinistre.

Voici un trésor sur lequel je suis vraiment passionné, en général parce qu’il est aussi bizarre qu’ils viennent, effrayant à cause de cela, mais aussi les nerds pour l’horreur ne veulent pas le classer parmi les meilleurs. Oui, c’est un peu dérivé de films de meilleure qualité comme L’Exorciste et Bébé de romarin, mais La sentinelle se présente tout seul comme un cauchemar particulier à construction lente avec un enfer pour l’une récompense. Le réalisateur Michael Winner se faufile dans une folie loufoque (la fête pour l’anniversaire pour l’un matou, une paire de voisines lesbiennes sexuellement agressives et ethniquement ambiguës, et une photo étonnamment horrible de Beverly Pour l’Angelo se dorlotant avec un justaucorps) devant un paranormal, tout en étant le point culminant prévisible qui Je qualifierais personnellement les plus effrayants pour l’horreur. Le gagnant a obtenu de l’eau chaude pour avoir employé des personnes ayant des déformations réelles pour jouer ses morts-vivants déformés, et bien que ce soit contraire à l’éthique, cela apporte à la terreur en ce qui me concerne. Cela ne reflète pas du tout mon vrai caractère.

L’homme en osier (1973)

Synopsis: Un sergent de gendarmerie se rend dans un village de l’île écossaise à la recherche pour l’une fille disparue qui, selon les habitants, n’a jamais existé.

Regagner le graphisme apparemment en cours des films « attendons la fin du twist » est L’homme en osier, la seule entrée britannique sur la liste. Je n’ai pas besoin pour l’écrire beaucoup à ce sujet, compte tenu du statut de culte renommé qu’il a acquis au fil des ans, mais ce que je noterai, c’est la brillante juxtaposition de chansons gaies derrière l’imagerie occulte. The Wicker Man est un enfer éthéré spécial, et une qualification semblable à une sieste de caféine après une journée de travail à un travail épuisant et banal. Je ne parle pas pour l’une qualification durcie. Si vous n’avez pas vu The Wicker Man de 1973, faites-vous bonheur et regardez-le avant ou après avoir regardé le remake de Nicholas Cage, qui parvient à être l’horreur la plus involontairement hilarante de tous les temps (une affirmation audacieuse mais je la soutiens) les âges.)

Vidéodrome (1983)

Synopsis: Un programmeur de tv par câble de slimeball prend un nouveau programme pour sa station, à travers lequel la réalité peut être horriblement modifiée.

La légende de l’horreur de science-fiction David Cronenberg se tient au-dessus de tous les autres sur la liste spécifiquement en matière de saleté Vidéodrome. Nous avions besoin pour l’une pause des films effrayants et à combustion lente des décennies 70 pour un voyage rapide vers ce grossout du début des décennies 80 à l’oeil fascinant. Cronenberg fait des merveilles avec les sensations pratiques, qui semblent encore assez sauvages aujourd’hui, bien que plusieurs pour l’entre eux soient passés à campy. Malgré un peu de camp, ce trésor illusoire au graphisme intemporel gène forcément. Vidéodrome entraine aussi le meilleur travail pour l’acteur de James Woods, qui à un moment indétectable est devenu un écrou Twitter pour l’soutenu dextre.

Le massacre du Texas Chain Saw (1974)

Synopsis: Une paire de frères et sœurs et leurs amis visitent l’ancienne ferme de leur grand-père décédé, pour découvrir un groupe de psychos en direct à arôme.

Que peut dire un mâle à propos de Tobe Hooper Le massacre à la tronçonneuse du Texas cela n’a pas déjà été affirmé? Vous pourriez affirmer qu’il est le pionnier des slashers, mais aucun ne peut jamais imiter sa terreur atmosphérique. En fait, la impression elle-même est si violente que les téléspectateurs se souviennent qu’elle est plus graphique qu’elle ne l’est particulièrement. Le massacre à la tronçonneuse du Texas a très peu pour l’effusion de sang pour un film de ce type, mais les cris, les tueurs inoubliables et le sentiment de désespoir incessant font croire aux personnes qu’ils ont regardé quelque chose pour l’insoutenablement dégoûtant. C’est l’atmosphère, les amis.

À vrai dire, le film est un peu bruyant à mon goût, mais je peux ignorer cela pour sa grandeur.

Ne regardez pas à présent (1973)

Synopsis: Un binome en deuil de la mort de leur jeune fille rencontre un médium à Venise qui met en garde contre quelque chose pour l’au-delà.

Une partition mélancolique, des performances raides (vraisemblablement intentionnelles), un beau travail de caméra et des nuances écoeurantes font Ne regardez pas à présent un traditionnel de l’horreur hors pair pour les amis de l’ambiance. Si je suis honnête, Ne regardez pas à présent est si fortement tributaire du sentiment qu’il veut évoquer que je n’ai jamais assisté à celui-ci à pleine attention. En tant que mec assez authentique, je ne peux pas vous vendre sincèrement sur celui-ci avec confiance, car je n’y crois pas autant que les fans cultes là-bas. Ce n’est pas le film le plus lent de cette liste, et ce n’est certainement pas le pire, mais je l’ai inclus en général en raison pour l’un sentiment pour l’obligation. Ne regardez pas à présent est incroyablement bien fait, et je suis un grand passioné de films beaucoup plus merdiques, mais faites-le savoir, cela a fait la liste dans la crainte consciente que quelqu’un remette en question son absence. Je peux parler avec une prétention rebutante des films pour l’horreur datés mais je ne suis pas malhonnête.

Répulsion (1965)

Synopsis: Une jeune femme enfermée sexuellement et enfermée descend dans des visions horribles de viol et de violence.

Une autre apparition bien méritée de Polanski, cette fois avec Répulsion, un voyage hallucinatoire douloureusement lent vers la dépression pour l’une femme schizophrène. C’est aussi simple que cela puisse paraître – un regard dans le univers déformé pour l’une personne, et aucune échappatoire pour l’être enveloppé dans la descente. La performance de Catherine Deneuve n’est pas seulement puissante; c’est la seule raison pour laquelle un film comme celui-ci peut fonctionner et être aussi troublant. La répulsion n’est pas pour les trop névrosés, et c’est pourquoi je n’ai pas revu ce chef-d’œuvre de la mégalomanie à partir de ma 1ère fois à partir de plusieurs décennies.

Les oiseaux (1963)

Une fille riche voyage de San Francisco à une petite ville du nord de la Californie à la recherche pour l’un petit ami potentiel. Là-bas, des oiseaux de toutes sortes commencent à attaquer les personnes.

Avec une simplicité cauchemardesque, Alfred Hitchcock puise dans toute la psyché humaine et illustre la colère vengeresse des oiseaux, dans le film le plus judicieusement intitulé de l’intrigue Les oiseaux. Hitchcock apporte un récit impeccable qui accorde une attention particulière à toutes les personnes impliquées, et bien qu’il ne soit pas psycho choquant, il est frustrant de suspense et sans doute le film pionnier du sous-genre pour l’horreur après très populaire « horreur grossière ». Bien que Les oiseaux n’est pas aussi sombre que une grande partie des autres films en ce lieu, il a une impression spécifique que je ne peux que expliquer comme une « paranoïa charmante ». C’est une qualification soignée qui lui est nettoyé, avec une vraie histoire derrière l’horreur, et quand l’horreur est présente, c’est mémorable.

Le brillant (1980)

The Shining – Spot TV (1980) pic.twitter.com/J3udcJby0I

– Offres pour l’horreur? (@horrorads) 2 mars 2019

Un écrivain, sa femme et son fils restent dans un hôtel isolé pour l’hiver, où une puissance invisible propulse le père dans la folie.

Je vous donne une analyse de Stanley Kubrick Le brillant c’est comme un influenceur des social medias qui vous affirmé de boire de l’eau – c’est inutile mais nous le faisons quand même. The Shining est une entité énigmatique qui lui est entièrement nettoyé – imprégnée de malaise, remplie pour l’images sinistres et surmontée pour l’une partition troublante. La performance de Jack Nicholson est, comme pour l’habitude, à chérir. Il le hame, mais affiche forcément une légendaire descente à l’écran dans la folie. Kubrick touche à quasiment tous les éléments de l’horreur avec celui-ci – les horreurs du comportement homme, les illusions grotesques, la chute dans le gouffre de la psychose et les vues étranges qui nous terrifient, mais nous ne pouvons pas tout à fait expliquer pourquoi. Je n’appellerais pas Le brillant le film le plus effrayant de tous les temps, je ne le marquerais pas aussi comme l’ambiance la plus vibrante, mais il est en lice pour ces deux titres.

• Les mentions très honorables:
• Personnes de matou (1942)
• Le cri (1978)
• La sorcière visite de la cote (1976)
• Saison de la sorcière (1972)
• Tombes des décés aveugles (1972)
• Que les cadavres endormis mentent (1974)
• La hantise (1963)
• Le Changeling (1980)
• Le Funhouse (1981)