<pre>Après 40 ans, le film post-apocalyptique perdu de Bill Paxton obtient une sortie

Longtemps perdu à partir de plus de 40 ans, Prenant la montagne du tigre a récemment été récupéré et restauré dans une édition nouvellement préparée supervisée et commandée par le co-réalisateur atypique du film, Tom Huckabee. Prenant la montagne du tigre sera présenté le dimanche 10 février à l'Oxford Film Festival, et ensuite diffusé en home video.

Dans un futur dystopique, le projet américain Dodger Billy Hampton (Bill Paxton dans son premier rôle), 19 ans, subit un lavage de cerveau et est programmé par des militantes féministes pour assassiner le ministre gallois de la prostitution. S'étendant inconsciemment vers son objectif, il établit une série de relations furtives avec des personnes éloignées de la société, dont un bébé sauvage, une prostituée douce, un délinquant sadomasochiste, un androgyne sentimental, un trafiquant de drogue hippie et une nymphe muette tout en cherchant des idées fausses. qui le vendrait en esclavage sexuel. Au final, il est obligé de se concentrer sur sa tâche et de faire face au dramatiques dilemme qui tourmente son psychisme: tuer ou ne pas tuer.

Du réalisateur Tom Huckabee: En 1975, Kent Smith, 29 ans, et Bill Paxton, 19 ans, ont produit environ la moitié d'un long métrage au pays de Galles avec une distribution et un équipage d'amateurs et un budget de 20 000 $. L’histoire de Smith était basé sur l'enlèvement de John Paul Getty III en 1973. Leur cachette de 35mm N & B négatif était composée de "bouts courts" de Lenny de Bob Fosse. Leur appareil photo était un vieil Arriflex adapté à Techniscope, un format grand écran qui nécessitait deux fois moins de stock que Cinemascope.

Ils avaient l’volonté de tourner au Maroc, comme le dictait l’?uvre, qui était influencé par le travail de William Burroughs, complété par des drogues illégales, une perversité polymorphe, une intrigue internationale et une paranoïa existentielle.

Les deux hommes se sont envolés pour l'Espagne où ils ont loué une voiture et ont traversé la Méditerranée pour se rendre à Tanger, où ils ont été arrêtés pour avoir tenté de faire un film sans la permission du gouvernement. Kent a obtenu leur libération avec un pot-de-vin.

De retour en Espagne, Bill se souvint qu'il avait des amis au pays de Galles sur lesquels il pouvait compter. Ils ont passé les six semaines suivantes au Pays de Galles à faire des castings et à équiper, à conformer le script pour s’conformer aux paramètres régionaux, et ensuite à courir et à tirer.

Influencés par le 7 ème art italien, ils n'enregistrent aucun son sur le plateau, dans l'volonté de doubler le dialogue avec des collaborateurs professionnels de la voix à Hollywood. Une fois l'argent épuisé, ils sont rentrés à LA, où j'ai eu le privilège de voir les dix heures de leurs quotidiens. Kent a tenté durant plusieurs décennies de collecter des fonds de finition en vain.

4 ans après, lors de ma dernière année d'école de 7 ème art à l'UT Austin, j'ai persuadé Kent de me louer le film, sur lequel j'ai choisit 60 minutes de films provocateurs. Après avoir réuni une petite équipe d'étudiants, d'enseignants et de professionnels locaux, nous avons réécrit l'histoire pour la disposer dans un futur dystopique, en ajoutant les sujets du féminisme militant, des bouleversements géopolitiques et du contrôle de l'effet. De nouvelles scènes ont été tournées et le son est construit à partir de null.

L'influence de William Burroughs s'est accentuée, à laquelle j'ai ajouté le contrepoids de Valerie Solanas, auteure de The S.C.U.M. Manifeste. (SCUM représente la Society for Cutting Up Men.) De Burroughs, j’ai sécurisé l’utilisation du texte de son roman Blade Runner (un film), qui est intégré au script.

Achevé en 1983, Prenant la montagne du tigre est brièvement distribué par Horizon Films et exposé aux États-Unis par la chaîne de théâtres Landmark. En dépit de quelques critiques positives, le consensus critique a jugé cette qualification noble et brillante, fatalement viciée, son arrière-plan plus intéressant que le film lui-même. Mon critique intérieur s'alignait avec les opposants. Cependant, au fil des décennies, j'ai forcément cru qu'un bon film devait naître du matériel réele origine.

En 2016, Etiquette Pictures a acquis les droits numériques et transféré l'atypique du Techniscope à 4K. Cela m'a inspiré à revisiter le projet dans l’objectif de produire une version à la hauteur de l'histoire. Dans la mesure où cela est réalisé, le film mérite d'être apprécié comme une nouvelle entité. – Tom Huckabee, 14/09/18, Fort Worth, TX

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