37 comédies légères des années 80 dont nous avons besoin en ce moment

Aujourd’hui, plus que jamais, nous devons nous échapper à travers le 7 ème art, et les films pour l’aujourd’hui ne sont pas aussi efficaces pour ignorer la dure réalité. Tout est, pour une grande partie, lourd, brut, sombre et trop basé sur un traumatisme bien réel. Aucune décennie ni type de film n’encapsulait une évasion légère comme les comédies des décennies 80. Ils avaient une sorte de prestance maladroit et une absence de grain qui demeurent rarement vus dans les films modernes. Bien sûr, de nombreux films, comme les œuvres de John Hughes, ont abordé des problèmes personnels réels, mais ces sujets ont été abordés de façon plus légère, avec plus pour l’humour innocent injecté pour alléger le poids de la misère. Regardez Pretty in Pink de Hughes, par exemple: le film traite pour l’une adolescente confuse perdue et à la recherche de sa place, mais son père sans travail et déprimé se vautre dans la maison sans faire aucun effort pour se ressaisir . Bien que cela puisse sembler lourd sur le papier, pas une seule fois dans le film vous n’êtes obligé de tomber malade à cause du désespoir pour l’un personnage, ni de vous laisser décourager après la conclusion du film.

Les comédies de John Hughes et pour l’autres écrivains et réalisateurs notables des décennies 80 couvraient des luttes relatables – les films le doivent – mais elles étaient remplies de rires tout au long et en règle générale trempées pour l’espoir. C’était les jours avant que tout ne soit une dramaturgie indépendante prétentieuse ou un film pour l’action à grande réussite qui contenait quelques blagues. Nous devons revoir la décennie des vacances en famille qui a mal tourné, les dorks se battant pour découvrir l’identité et les slobs de slapstick vs snobs aventures. Tout le univers peut utiliser une sortie Chevy Chase ou John Candy. Pour cela, j’ai compilé certaines des meilleures émeutes de rire des décennies 80 en une seule liste.

Les vacances nationales de Lampoon (1983)

Synopsis: Les Griswolds, une famille entièrement étasunienne, font un voyage au parc pour l’attractions Wally World, bien que le voyage se révèle être plus que ce qu’ils avaient anticipé.

Basé sur une nouvelle de John Hughes publiée à la base dans The National Lampoon, et la seconde tentative de Hughes de scénariser après un manqué précoce avec la réunion de travail de classe de la comédie pour l’horreur décevante, National Lampoon’s Vacation était le hit atypique de Hughes qui lui a offert l’appelation et la possibilité nécessaires pour poursuivre à faire des films sincères et hystériques drôles. Les vacances de Noël sont en règle générale inventées le meilleur de la franchise de vacances, mais les vacances sont les plus drôles (et les plus noires.) Alors qu’un film quelque peu sombre ne devrait pas avoir sa place sur une liste de comédies légères, les vacances sont stupides et amusantes malgré ses sujets insipides, et c’est un témoignage de l’écriture de Hughes et de la mise en scène de Harold Ramis. Qui pour l’autre peut faire que l’adultère, la consommation de drogues chez les adolescents et la mort sénile semblent si maladroits?

Avions, trains et automobiles (1987)

Synopsis: Un mec fait face à tous les défis imaginables en essayant de rentrer à la maison pour Thanksgiving, accompagné pour l’un étranger grossier qui vend des anneaux de rideaux de douche pour gagner son existence.

Avions, trains et automobiles est à la fois une vision de Thanksgiving essentielle et un chef-d’œuvre. C’est autant un larmoyant que c’est une émeute de rire, et c’est compliquée à accomplir. John Candy apporte le cœur et la nervosité, mais Steve Martin fournit un look sec et dickish, ce qui en fait une paire comique inégalée dans ce qui se révèle être une comédie copain super drôle avec une géant quantité de prestance. Jusqu’à ce que vous revoyiez celui-ci, vous oubliez combien de lignes classiques sont éparpillées. Nous nous en souvenons avec tendresse, mais ne lui accordons pas de crédit pour la précision de l’écriture. Une révision des avions, des trains et des automobiles dévoile aussi de quelle façon nous avons collectivement perdu de vue à quel point les bruits corporels peuvent être drôles. Il y a énormément de flegme dans ce film – et ça tient.

Funny Farm (1988)

Synopsis: Le déménagement pour l’un binome de yuppies de la ville vers la campagne ne se fait pas aussi facilement qu’ils l’avaient anticipé.

Lorsque l’on pense « Chevy Chase » on pense Vacances, Fletch, ou à quel point hors-champ notoirement insupportable il est étiqueté, mais on ne pense rarement Funny Farm. C’est un joyau très drôle et oublié, et une histoire de poissons hors de l’eau au-dessus de la moyenne. Je l’admets, quand bien même je l’inclus, je ne peux pas prétendre que c’est quelque chose pour l’extraordinairement brillant. Funny Farm a un scénario de comédie assez standard des décennies 80, mais Chevy est à son meilleur; il y a une relation à investir, et il y a suffisamment de périodes drôles et de acteur loufoques pour la rendre accessible chaque année.

Caddyshack (1980)

Synopsis: Tout n’est pas préféré dans un country club haut de gamme, alors qu’un nouveau membre abrasif rejoint et qu’un gopher destructeur terrorise le cours.

Caddyshack est plus un méli-mélo de grands croquis que c’est un film cohérent, mais avec autant de noms brillants impliqués, il n’aurait assurément pas pu aller autrement. Chevy le calcule surtout droit et sarcastique, c’est présent qu’il brille. Bill Murray éclate ses compétences pour l’improviste en ce qui équivaut à une perfection stupide. Ted Knight excelle dans son rôle de piqueur en colère et riche, et pour finir, mais loin pour l’être le moins, Rodney Dangerfield est libre pour l’être son soi caricatural, à une ligne. Cela a pris du temps, mais Caddyshack rose pour être un traditionnel culte incontesté, et sans doute la plus grande comédie sportive jamais réalisée. Malheureusement, c’était le dernier projet du pionnier du National Lampoon, Doug Kenney, et il n’a pas eu l’occasion de le voir être aimé.

Les grands espaces (1988)

Synopsis: Les vacances en famille sereines pour l’un mâle de Chicago sont écrasées par ses beaux-parents odieux.

Beaucoup de personnes apprécient The Great Outdoors, mais il y a un polémique sur la question de savoir si c’est un traditionnel (ça l’est.) de famille pour cette question. Bien que j’adore voir John Candy porter le poids comique pour l’un film, Dan Akroyd fait une grande partie des travaux lourds maintenant mais Candy prend un siège arrière et émet de la chaleur. Candy étant plus sérieuse n’est pas une faute, étant offert que Dan Akroyd est à son plus fou Les grands espaces, et en grande partie responsable pour l’être un film aussi fou de rire. Bien que l’écrivain John Hughes se coince dans une romance adolescente assez inutile (parce qu’il est John Hughes), The Great Outdoors est forcément une sortie joyeuse quasiment formidable.

Fletch (1985)

Synopsis: Le journaliste Fletch est visible procurer une épaisse somme pour l’argent pour tuer un millionnaire cancéreux, bien qu’il devienne clair qu’il y a plus dans l’intrigue.

Chevy Chase fléchit sa capacité pour l’acteur de personnage dans Fletch, et fait le meilleur travail, mais ce sont les wisecracks magnifiquement conçus qui en ont fait un tel succès. La popularité de Fletch a déclenché une suite étonnamment forte, Fletch Lives, ce qui est superbe en ce qui concerne les suites de comédie des décennies 80. Ils valent tous les deux une dévoile ou revisitent, mais Fletch est digne pour l’être inclus dans une des plus grandes listes de comédie de tous les temps. Chevy forcément aussi sarcastique, qui est exactement là où il doit être.

Seize bougies (1984)

Synopsis: Le domaine pour l’une fille oublie son seizième anniversaire, qui se révèle beaucoup plus mouvementé qu’elle n’aurait pu le prévoir.

Seize bougies a refait surface dans les discussions ces dernières décennies, et non par respect. Beaucoup semblaient choqués (ou fabriquaient un choc) du matériel racé et des blagues. C’est un film assez docile, à l’exception du Long Duk Dong modérément raciste et du comportement légèrement violé du personnage pour l’Anthony Michael Hall. Les personnes semblent oublier deux faits: c’était les premiers jours des décennies 80, quand les fissures raciales étaient justes, et vous ne pouvez en toute simplicité pas « annuler » un traditionnel de John Hughes. Je vous recommande de ne pas lire un bouqin pour l’histoire si vous êtes offensé par ce qui s’est passé il y a des décennies. De plus, c’est de l’écriture de John Hughes dont nous parlons – Rien n’est rédigé par haine ou malveillance. Vous savez ce qu’ils disent, cependant – le contentement joyeux pour l’un mâle est le traumatisme pour l’un autre homme. Si vous prenez seize bougies avec un grain de sel et que vous comprenez que c’était une époque très différente, vous allez faire un tour amusant.

Les ‘Burbs’ (1989)

Synopsis: Les habitants pour l’un quartier de banlieue de tous les jours deviennent collectivement convaincus que leurs nouveaux voisins font partie pour l’un culte meurtrier.

Joe Dante a fait un chef-d’œuvre de la comédie pour l’horreur avec Les ‘Burbs. C’est assez bizarre pour être * quasiment * extrêmement bizarre en quelques moments, mais il ne s’écarte jamais de ses racines hystériques. The ‘Burbs est carrément intelligent et drôle, avec des performances comiques remarquables de Bruce Dern et Rick Ducommun. Ducommun vole assurément les projecteurs en tant que voisin du poisson Art Weingartner, et on peut dire que l’acteur défunt n’a pas été employé dans suffisamment de films. Au-delà pour l’être l’or de la comédie, The ‘Burbs est aussi un regard assez poignant et précis sur les activités de la vie de banlieue: les personnes dans les affaires les uns des autres, concoctant des bruits de couloir bizarres uniquement parce qu’ils n’ont rien de mieux à faire. Ceci est un film pour ceux qui ont grandi en banlieue, les fans de Tom Hanks et tous ceux qui aiment un film drôle et bien conçu.

Oncle Buck (1989)

Synopsis: Un binome, incapable de découvrir une baby-sitter de dernière minute, fait appel au fainéant Oncle Buck pour réaliser de leur adolescente en colère et de ses deux frères et sœurs mignons.

Le rôle le plus notable de John Candy dans une carrière pleine de métiers notables, Oncle Buck est le summum de la comédie légère. S’il y a jamais eu un film à détailler comme « réconfortant », c’est bien celui-là. Candy dégage une sorte de confort qui vous fait vibrer, mais il bouqin aussi des lignes de boule de feu. Oncle Buck est un délice. C’est un regard opportun au niveau de la superficie sur la mobile tendue de la sphère moyen-américaine, et un examen très léger de l’homme sentimental qui ne peut pas s’engager ambitieusement dans quoi que ce soit. Surtout, c’est captivant et comique en cours de route.

Rayures (1981)

Synopsis: Deux amis, mécontents de leur travail, décident de regagner l’armée pour pimenter les choses.

Harold Ramis était responsable de l’écriture de plusieurs des films les plus drôles de tous les temps, bien qu’il n’apparaisse pas dans beaucoup de ces films. Rayures va montrer à quel point il pouvait apporter du prestance à l’écran. Bill Murray excelle maintenant à la mode des manuels Murray, étant trop charismatique pour son nettoyé bien. De plus, qui peut discuter avec une section de morsure scandaleuse de John Candy? Stripes se distingue surtout par le casting, bien qu’il raconte une histoire amusante et farfelue. Ce n’est pas très raisonnable, mais qui diable veut une réalité brute dans une comédie des décennies 80?

Ghostbusters (1984)

Synopsis: Trois anciens professeurs de parapsychologie lancent un service pour l’élimination des fantômes.

Il s’avère quasiment stupide et inutile de donner chasseurs de fantômes un compte rendu, compte tenu de son impact et de son statut. La question est, Ghostbusters garantit-il son empire et sa base de fans irréductibles à vie? Pour sûr. Vous seriez pressé de découvrir une meilleure chimie parmi un casting de comédies all-star. Bill Murray, Dan Akroyd et Harold Ramis étaient au sommet de leurs petits jeux individuels et collectifs dans Ghostbusters, et c’est l’un des rares films dans lesquels Akroyd a eu la chance pour l’être aussi bon que lui.

Lieux de commerce (1983)

Synopsis: Deux millionnaires placent un pari qui renverse la vie pour l’un investisseur agité et pour l’un arnaqueur de rue.

En parlant de Dan Akroyd, Des places boursières est une chevauchée sauvage bien écrite et pleine de rires dans laquelle le duo pour l’Akroyd et pour l’Eddie Murphy arrive à présenter leurs véritables côtelettes comiques. C’est aussi l’un des rares grands films tournés à Philly, et cela me rapporte enormement de points bonus. Trading Places n’a pas vieilli un peu, et c’est présent que je dirigerais quelqu’un s’il cherche le meilleur rôle Akroyd ou Eddie Murphy.

Science bizarre (1985)

Synopsis: Deux nerds utilisent leur ordinateur pour produire une meuf formidable dans la vie réelle, qui change radicalement leur vie.

Anthony Michael Hall calcule le seconde ou le 3ème violon dans quelques-uns des films pour adolescents les plus remarquables de John Hughes, mais Science bizarre est une rare occasion pour lui de véhiculer le show, et il y fait un travail phénoménal. Personnellement, je marquerais l’une des comédies les plus sous-estimées, et j’irais d’autant plus loin en qualifiant Hall de l’un des meilleurs comédiens que nous ayons jamais vus – malheureusement, il ne reçoit pas souvent ces éloges, et il a quasiment entièrement disparu suite à sa course dans les décennies 80. C’est le prix malchanceux que l’on paie pour être un acteur ado talentueux: les personnes vous reconnaissent comme un ado drôle et sympathique; ils ne sont donc pas tout à fait à votre aise de vous voir vieillir. Quoi qu’il en soit, Anthony Michael Hall est un shtick complet, lisse mais dorky Science bizarre, un film excessivement excentrique des décennies 80 qui est beaucoup plus drôle que anticipé. La scène du bar en particulier mérite pour l’être recherchée.

Avion (1980)

Synopsis: Un mec, traumatisé par son qualification de pilotage terminée, doit s’prendre en charge qu’un avion atterrit en toute sécurité après que tous les pilotes sont tombés malades.

Cela va sans dire, mais David Zucker, Jerry Zucker et Jim Abrahams ont innové lorsqu’ils ont rédigé et réalisé Avion! en 1980. 3 enfants juifs de Miluakee, identifiés localement pour avoir rédigé et créé des sketchs drôles uniques, ont reçu leur photo et ils ont lancé un nouveau style de comédie. Bien sûr, leurs débuts au 7 ème art ont été avec Kentucky Fried Movie, une série de croquis commandée par John Landis, qui n’a pas laissé la marque Avion! fait. Avant Airplane !, nous connaissions la satire loufoque et farfelue de Mel Brooks, mais jamais auparavant nous n’avions vu des collaborateurs dramatiques cracher des lignes loufoques aussi directement. Les frères Zucker et Jim Abrahams ont commencé la nouvelle tendance dans la satire – martelant le public avec autant de blagues et de petits jeux de mots que possible tout au long pour l’un récit autrement droit. C’est fantastique de penser que le film a commencé avec un film mélodramatique conçu pour la tv qu’ils ont décidé de réécrire en comédie.

Haut secret! (1984)

Synopsis: Une rock vedette étasunienne s’entraine dans un complot de résistance pour sauver un rationnelle détenu en Allemagne de l’Est.

Bien que Avion! est plus largement rencontré, Haut secret! peut bien être l’œuvre la plus drôle de Jim Abrahams et des frères Zucker. Malgré certaines blagues politiques datées, c’est tout ce pour quoi le trio est rencontré – un rapport insensé de blagues par minute, des lignes sans arrêt citables et plusieurs des morceaux les plus loufoques commis à l’écran. En prime, vous pouvez voir Val Kilmer paraître jeune et normal.

Retour à l’école (1986)

Synopsis: Un mec pour l’affaires amusant mais abrasif s’inscrit au collège de son fils pour aider à alléger l’qualification.

Rodney Dangerfield était à son apogée en Caddyshack, mais Retour à l’école C’est présent qu’il calcule comme son véritable auto-verrouillé et chargé de lignes simples, sordide mais inenvisageable à détester, et au final plein de vie. Retour à l’école est l’absurdité comique des décennies 80 dont vous rêvez avec une histoire bien ancrée; sans parler du développement de personnage pour l’entrée de gamme nécessaire pour vous donner quelque chose à investir. Il y a aussi une performance rare de Sam Kinison qui est en toute simplicité son personnage de scène, mais dans une salle de classe. Ce film est l’occasion de voir 2 légendes de la bande dessinée tardive faire ce qu’elles font, sans microphone et avec un récit.

Le pistolet à bâtir (1988)

Synopsis: L’inspecteur de gendarmerie Inept Frank Drebin doit stopper une tentative pour l’assassinat de la reine Elizabeth II.

Le génie comique de Leslie Nielson dans Avion! a dû se lancer dans des entreprises plus comiques, et il l’a fait avec l’oeuvre à court terme Gendarmerie Squad! Des décennies après l’oeuvre de 6 épisodes est apparue The Naked Gun, dans laquelle les blagues se déclenchent quasiment trop rapidement pour suivre le rythme, et le niveau de slapstick est sans égal. Ce qui est étonnant, c’est que tout fonctionne. Quasiment chacune des centaines de blagues atterrit. Pour l’innombrables cinéastes ont essayé de copier les frères Zucker et le design de Jim Abraham dans leur nettoyé série de films parodiques, le plus souvent pour terminer l’échec, ce qui fait The Naked Gun pour l’autant plus respectable. Rien à prendre au sérieux – une approche pratiquement inexistante dans le 7 ème art moderne. D’autant plus impressionnant, les suites sont aussi efficaces dans ce qu’elles essaient pour l’accomplir.

Spaceballs (1987)

Synopsis: Un pilote et son acolyte mi-homme mi-chien sont contraints de sauver une reine, qui se transforme en eux protégeant la galaxie pour l’une race pour l’êtres maléfiques connue sous l’appelation de Spaceballs.

Mel Brooks s’était solidifié en tant que légende de la satire et écrivain de comédie extrêmement ingénieux avant Spaceballs. Il a déjà abordé les westerns, les films de monstres et les œuvres pour l’Alfred Hitchcock. Avec Spaceballs, il a pris la satire de la plus grande puissance de la culture pop, et un plus grand nombre de personnes que jamais l’aimaient pour cela. Heureusement, vous n’avez pas besoin pour l’être un passioné de Vedette Wars pour le appréhender et l’apprécier. Spaceballs est le rêve pour l’un sentimental de la comédie – une parodie avec un casting de tueur, des plaisanteries pleines pour l’esprit et suffisamment de bêtises pour éviter le stade de baseball highfalutin. Si vous avez forcément voulu voir John Candy jouer un chien mi-homme mi-homme nommé « Barf », c’est votre seul coup. C’est aussi l’une des rares occasions de repérer Rick Moranis en pleine forme comique.

Jour de congé de Ferris Bueller (1986)

Synopsis: Ferris Bueller, le mec le plus cool de l’école, est déterminé à profiter de sa journée de hooky durant que le directeur fatigué fait tout ce qui est en son pouvoir pour l’stopper.

Des décennies dans les semaines à venir, Ferris Bueller est forcément le summum du cool. Jour de congé de Ferris Bueller est le rêve pour l’un ado intemporel dans l’look de John Hughes. Il est beaucoup mentionné tout au long de cette liste, mais Ferris Bueller est sans doute le meilleur exemple de l’impact pour l’un film qu’il peut faire. C’est drôle, touchant et un fantasme passionnant à ce jour. Ferris, en tant que personnage, reste quelqu’un que les adolescents doivent idolâtrer. Comme avec les autres films de John Hughes, cela touche à des problèmes très réels pour les adolescents: se sentir comme un frère négligé, être l’ami le moins cool, l’incapacité pour l’équilibrer une vie académique et sociale, et bien sûr pour l’avoir un parent trou du cul qui priorise l’argent et bosser au-dessus de tout lien avec ses enfants. Cela étant affirmé, le jour de congé de Ferris Bueller n’est rien pour l’autre qu’une évasion amusante. C’est quelque chose auquel nous pouvons tous découvrir un aspect à l’intérieur, mais ce n’est pas mélancolique, dérangeant ou viscéral. On nous propose une composition culinaire positive quelle que soit la perspective.

Académie de gendarmerie (1984)

Synopsis: Un groupe de gommages décents mais sous-performants rejoint l’école de gendarmerie, au grand désarroi de leurs supérieurs dominateurs.

Académie de gendarmerie a stupide à une science. Ce n’est pas le film le plus drôle des décennies 80, même s’il le veut franchement, mais c’est quasiment tous les tropes de comédie des décennies 80 mélangés pour faire un film stupide si peu important que vous ne pouvez pas vous empêcher de l’apprécier. C’est énormément générique que c’est une œuvre pour l’art. C’est Animal House rencontre Revenge of the Nerds rencontre Midnight Run rencontre tant de films qui ont précédé. Je suis sans doute hors de la base maintenant. L’Académie de gendarmerie peut être énormément inspirée que nous oublions qu’elle a inspiré une grande partie de ce qui a suivi. C’est un smash énormément atypique et torride que je suis obligé de me demander à quel point sa place dans le univers du 7 ème art est significative. Peu importe ce que j’ai à dire, c’était un coup assez gros pour justifier près de 42 suites. Par Académie de gendarmerie nous avons été initiés aux capacités vocales folles de Michael Winslow. On nous a appris que Steve Guttenberg était, à une époque, l’homme de premier plan le plus charismatique de la comédie. C’est juste discutable. Nous avons été, pour la 1ère fois, exposés à la bouffonnerie loufoque inoubliable qu’un mâle se fait secrètement souffler sur un podium tout en prononçant un discours. Je reprends toutes les déclarations déroutantes que j’ai faites à propos de ce film – Gendarmerie Academy est un traditionnel. C’est l’un de mes favoris personnels. Je dis cela sans aucune honte.

La grande aventure de Pee-Wee (1985)

Synopsis: Pee Wee, homme-enfant, se fait voler son vélo unique et doit partir en voyage à travers l’Amérique pour le retrouver.

En ignorant à quel point Pee Wee Herman est maladroit et polarisant en tant que personnage, nous devons se mettre d’accord sur le fait La grande aventure de Pee Wee est une œuvre pour l’art cinématographiquement magnifique qui est plus drôle que n’importe quel film a le droit pour l’être. Le réalisateur Tim Burton a créé un rêve de fièvre qui est aussi amusant et universel que bizarre et limite. Cela permet pour l’être sombre sans être sombre, si cela a un sens. La grande aventure de Pee Wee est le type de film que vous regardez quand vous êtes perdu et que vous devez réapprendre à rire. C’est le type de film que vous montrez à votre petite amie, qui l’apprécie juste, et ensuite vous vous fâchez. Ce film est sa nettoyé entité dans le univers de la comédie, et dans le monde général du 7 ème art par ailleurs. Si ce n’est pas un film drôle ou bien aimé pour vous personnellement, c’est au minimum une réussite dans l’étrangeté.

C’est Spinal Tap (1984)

Synopsis: Mockumentary on Spinal Tap, l’un des groupes les plus bruyants pour l’Angleterre.

Les débuts de réalisateur de Rob Reiner se présentent comme une satire stylistique et puissamment drôle qui est forcément dans un sous-genre qui lui est entièrement nettoyé: Rockumentary. Avec des acteur ternes mais sympathiques, une multitude de grandes lignes et un sujet de niche, il n’est pas étonnant C’est Spinal Tap est devenu un traditionnel culte pour l’une telle ampleur. Bien que nous ne soyons pas tous plongés dans le univers du rock des décennies 80, nous pouvons tous rire de bon cœur des performances de comédiens comme Christopher Guest et Michael McKean.

Retour vers le futur (1985)

Synopsis: Marty McFly, un lycéen, est envoyé 30 ans dans le passé dans un DeLorean voyageant dans le temps inventé par son ami rationnelle.

Un traditionnel du pop-corn de bien-être qui est tout autant agréable que dans votre jeunesse. Michael J. Fox et Christopher Lloyd donnent une vie adorable à l’écran dans la comédie fantastique pour l’action de Robert Zemeckis qui est chérie pour une très bonne raison. Que pouvez-vous dire de plus, assurément? C’est un contentement inventif et passionnant.

Ruthless People (1986)

Synopsis: Un binome se fait arnaquer par un mâle pour l’affaires louche et kidnappe sa femme pour se venger.

Les personnes impitoyables est à l’extrémité la plus tranchante et la plus vile du spectre, mais c’est pour l’autant plus agréable pour lui. Les frères Zucker et Jim Abraham se sont éloignés de leurs racines de parodie loufoque pour ce petit morceau de folie visqueuse et intelligemment dirigé. C’est un film dans lequel chaque personnage est méprisable, et tout ce qui peut mal tourner le fait. Avec des blagues non-stop et percutantes et le casting pour l’aptitudes de Danny Devito, Bette Midler et Judge Reinhold, vous ne pouvez rien faire pour l’autre qu’un hit. Les personnes impitoyables le sont sûrement, et un sous-estimé à cela.

Johnny dangereusement (1984)

Synopsis: Un mec bon et décent est contraint à une vie de crime pour subvenir aux frais médicaux de sa mère.

Michael Keaton est la vedette de cette parodie rarement mentionnée de films policiers des décennies 30 qui démarre hilarante mais ne peut pas tout à fait maintenir ce niveau de génie. Johnny dangereusement a beaucoup de lignes citables, ce qui est sa plus grande puissance, mais c’est juste un peu inégal. En bref, il ne peut pas choisir pour l’être délicat ou carrément ridicule. Cela mis à part, quand c’est drôle c’est brillamment drôle, et toute satire de cornball bien intentionnée avec une vedette comme Keaton mérite pour l’être mentionnée.

Quart de nuit (1982)

Synopsis: Un préposé à une morgue est amené à véhiculer un bordel par son jeune collègue irrévérencieux.

Pour mon argent, Ronde de nuit est la comédie la plus criminellement ignorée. Il présente une fonction de Michael Keaton, qui peut bien être le personnage le plus drôle à bénir un écran. Henry Winkler apporte sa présence équilibrée et de bonne humeur, mais Keaton offre un dialogue hystérique, bien qu’il n’ait juste besoin de dire quoi que ce soit pour rire. Ils sont une grande paire homme / goof hétéro qui a besoin pour l’une telle reconnaissance. Ronde de nuit encapsule New York des décennies 80, si c’est votre tasse de thé, mais c’est dans son essence une comédie quasiment formidable. Je ne peux pas discuter de ce film sans spécifier qu’il a ma ligne de film préférée de tous les temps, « Boy that Barney Rubble … quel acteur! »

La vengeance des nerds (1984)

Synopsis: Les parias du Collège Adams se réunissent pour affronter les intimidateurs et défendre leur réputation.

J’ai le regret de rapporter La vengeance des nerds ne résiste pas, ni ne répond aux directives strictes de la comédie pour l’aujourd’hui, mais toute liste de comédies des décennies 80 est incomplète sans elle. Évaluons correctement son importance: La vengeance des nerds a pris ce qu’Animal House a fait, a supprimé tout commentaire poignant ou toute écriture pertinente, et a gardé la torride. C’est vil, inintelligent, éhonté et adorable cependant. Il y a une vraie douceur à voir les parias monter. Ce n’était pas un nouveau concept, et il est fatigué à présent, mais La vengeance des nerds fait de ce graphisme l’angle entier. Si nous parlons de films stupides sur lesquels vous pourriez avoir un petit rire, nous ne pouvons pas le laisser sans mention.

Beetlejuice (1988)

Synopsis: Les esprits pour l’un binome décédé engagent une entité maléfique pour chasser la répugnante famille qui a emménagé dans son ancienne maison.

La performance de Michael Keaton en tant que Beetlejuice n’est rien de moins qu’emblématique dans cette œuvre impressionnante du génie absurde de Tim Burton. Il y a un éclat bizarre partout maintenant, des blagues accrocheuses aux visuels bizarres. Les éléments pour l’horreur de Beetlejuice peuvent être sincèrement troublants, mais ils ne font que complimenter la impression bizarre globale. En matière simples, il n’est jamais trop effrayant ou bizarre de ne pas fonctionner comme une comédie, bien que ce soit beaucoup plus. C’est un contentement hallucinant qui a résisté à l’épreuve du temps.

Fast Times à Ridgemont High (1982)

Synopsis: Un groupe de lycéens du sud de la Californie font ce qu’ils font le mieux: forniquer et se battre pour découvrir une identité.

Fast Times à Ridgemont High est distinct dans son regard sur le fonctionnement des lycéens – il y a une réalité qui souléve le drame, mais le drame n’est jamais inconfortable, et les périodes amusants joyeux ne souffrent pas de la représentation brute des problèmes quotidiens de l’adolescence. Le personnage Spicoli de Sean Penn est gravé dans la pierre comme l’un des plus grands stoners de la culture pop, et à juste titre. Il fournit tout le soulagement comique nécessaire pour atténuer les périodes les plus lourds. Temps rapides est drôle sans jamais être maladroit. Ce n’était pas courant les premiers jours des décennies 80, et c’est sans doute ce qui le rend si unique. De temps en temps, il pénètre dans un territoire dramatique savonneux, mais il revient forcément à la comédie. Ce n’est pas stupide, parce qu’il n’a pas besoin de l’être; tout Temps rapides Il fallait un personnage stupide pour que tout fonctionne.

Venir en Amérique (1988)

Synopsis: Un somptueux prince africain échappe à son mariage arrangé et se rend dans le Queens pour retrouver sa femme.

Avec une avance dans Eddie Murphy et une direction de John Landis, vous ne pouvez pas vous tromper, et Venant en Amérique certainement pas, imparfait et aussi bizarre que cela puisse être. C’est un cas où le vieillissement un peu médiocre aide réellement le film, ce qui en fait un véritable voyage dans le temps. Eddie Murphy est au sommet de son art maintenant (et au sommet de sa gloire) et Arsenio Hall contribue aussi à l’hilarité. Venant en Amérique a ses périodes les plus discrets et les plus sincères, mais c’est un festival de goofball lorsqu’il le faut. Je trouve compliquée de déterminer exactement où le grand public place cela sur la plus grande liste des comédies de tous les temps – pour beaucoup, c’est un souvenir affectueux et un traditionnel incontesté. Plusieurs le qualifieraient de film le plus drôle de tous les temps. Pour l’autres ne parviennent même pas à en parler lorsqu’ils écrivent ou discutent de classiques de la comédie. Il s’avère que ce soit en tête de liste ou voler sous le radar, et j’adore ça à propos de Coming to America.

Les Blues Brothers (1980)

Synopsis: Fraîchement sorti de prison, Jake Blues et son frère Elwood sont obligés de reconstituer leur groupe de blues afin de sauver le foyer catholique dans lequel ils ont été élevés.

La vie et la carrière de John Belushi ont été tragiquement abrégées, et on peut dire que nous n’en avons pas assez de lui de son vivant. The Blues Brothers est le meilleur endroit pour le voir en dehors de Animal House et Lemmings. Lui et Dan Aykroyd se sont révélés être l’une des meilleures paires à repérer à l’écran, et leur chimie est pleinement exposée maintenant. The Blues Brothers n’est pas exactement sauvage selon les standards de la comédie pour l’aujourd’hui, mais c’est un vieux manège amusant. Ce film a tout ce dont vous avez besoin: danse, folie, quelques bons airs, manque de respect envers les nonnes et le meilleur conduire une voiture à travers une scène de centre commercial à laquelle je peux penser. Je dirais que c’est pour un remake mais une grande partie pour l’entre nous connaissent le désastre écœurant The Blues Brothers 2000.

Grand (1988)

Synopsis: Le souhait pour l’un ado de être « grand » se réalise.

Je ne pouvais pas laisser de arôme une fantaisie / comédie intemporelle amusante pour tous les âges avec Tom Hanks dans son hammiest et le plus accessible. Gros est assurément plus mignon qu’autre chose. Ce n’est pas trop ambitieux ou profondément en couches, mais c’est exactement ce qu’il faut aimer. C’est une petite histoire simple et légère qui note le prestance de Hanks. Vous n’obtiendrez pas pour l’énormes rires ou n’en sortirez pas avec une nouvelle perspective, mais c’est la quintessence pour l’un film des décennies 80 qui fait du bien.

Stir Crazy (1980)

Synopsis: 2 meilleurs amis, accusés à tort pour l’un vol de banque, doivent sortir de prison par tous les moyens nécessaires.

Le magnifique Gene Wilder et Richard Pryor, en difficulté mais incomparablement doué, ont fait équipe pour plusieurs films, Remuer fou être le meilleur (bien que Silver Streak soit l’un des films les plus parfaits jamais élaborés et je le prêcherai jusqu’à ce que les personnes ne veulent plus l’entendre.) Remuer fou est l’endroit où la paire trouve et établit assurément sa chimie. C’est un regard sous-estimé drôle sur la vie en prison pour 2 schmucks qui n’appartiennent ouvertement pas. Wilder et Pryor sont authentiquement eux-mêmes maintenant – Wilder est adorablement naïf et réel, mais Pryor choisit et choisit quand être honnête et quand masquer chaque insécurité et démon paralysant avec un shtick intelligent. Remuer fou offre cependant plus que l’éclat de Pryor et Wilder. L’ensemble de la distribution est exceptionnel, et il y a suffisamment de bizarreries dans le mixe pour attraper votre fantaisie. L’écriture est impeccable. L’intrigue est originale et convaincante. Impossible d’affirmer assez de bien Remuer fou.

Voitures pour l’occasion (1980)

Synopsis: Un vendeur de voitures louche, travaillant pour un propriétaire décent mais sous-performant, doit rivaliser avec le frère complice du propriétaire et son concessionnaire rival pour terminer le seul lot de voitures pour l’occasion debout en ville.

Kurt Russell et Jack Warden sont des classes sans classe dans cette comédie noire de Robert Zemeckis qui est plus drôle que une grande partie des films que vous et je dirais « la plus drôle ». Bien sûr, Used Cars a un peu de fromage, comme c’était en 1980, mais il a des performances hystériques et une liste de superbes lignes de blanchisserie (dont beaucoup ne pouvaient pas être énoncées dans un film aujourd’hui.) Ce qui le maintient hors des listes de classiques est son méandre. Véhicules pour l’occasion s’essouffle à mi-chemin, mais c’est trop drôle les premiers jours pour être ignoré.

Aventures en garde pour l’enfants (1987)

Synopsis: Une baby-sitter doit emmener les rugrats dont elle s’occupe dans la ville, mais cela devient vite une bataille pour rentrer chez elle en toute sécurité.

Peu importe l’âge que vous avez en medium Aventures en garde pour l’enfants, il est sûr de vous toucher (dans le cœur, pas vos parties génitales.) Vous ne trouverez pas beaucoup de films aussi bon bébé qui ont à la fois des périodes amusants et une aventure rapide. Les acteur sont tous sympathiques et les événements sont intéressants. Ce n’est certainement pas dérivé, mais aussi s’il peut être ringard, il n’est pas forcé. On ne nous donne pas une intrigue spécialement sophisitiqué, mais c’est passionnant pour ce que c’est. Le crédit ultime que je peux donner Aventures en garde pour l’enfants – c’est passionnant et assez drôle pour l’être un film si évidemment destiné aux enfants.

M. Maman (1983)

Synopsis: Un mari récemment licencié échange des métiers avec sa femme, alors qu’elle rejoint le marché du travail et qu’il navigue dans le univers compliquée pour l’être un père au foyer.

Il y a eu une abondance de Michael Keaton sur cette liste, car de quelle façon ne pourrait-il y en avoir? Mr. Mom features Keaton in his warmest form – an everyday, loving persona perhaps closest to who he is. He’s everything that’s real about a man in this movie: Caring, strong but vulnerable, jealous, passionate, and determined to maintain composure. Mr. Mom was written by John Hughes so it has all the desirable qualities of any Hughes film, save for any bit of dark humor. Mr. Mom is pure. It’s not gut-busting funny, but it draws relatable laughs. More notably, it lays out a standard story that’s so evidently written with heart you can’t help but have a zest for it.

The Goonies (1985)

Synopsis: A group of ruffians discover an ancient map and set out to find the lost treasure of a legendary pirate.

Les Goonies is the premiere film choice for wrapping up a list of lighthearted 80s comedies, and a staple of so many childhoods. This film radiates innocence, both from the characters themselves and the adventure they embark on. It brings you back to your own childhood fantasies, and works as a reminder of the dreams you once held dear (and more than likely gave up on along this hellish timeline we call life.) The cast of kids are all likable in their own right, and the story they’re living within is perilous and exciting. Writers Steven Spielberg and Chris Columbus create what’s essentially an Indiana Jones flick but with children, which means there are twists around every corner, characters to give a damn about, and a narrative that closes with a tug at your heartstrings. Spielberg recently announced a sequel during a live-streamed Goonies reunion, which is most definitely something for us sadsacks to look forward to.

Author’s Note: You may have noticed The Breakfast Club wasn’t included, and that’s simply because it’s too expected. There’s a plethora of John Hughes flicks on here; rightfully so, and I feel those deserve more recognition than a film that seems to get the most praise in his long line of work.

• Honorable Mentions:
• Roxanne (1987)
• The Money Pit (1986)
• Summer Rental (1985)
• The Golden Child (1986)
• Who Framed Roger Rabbit (1988) [a favorite among many but not my cup of tea]
• Honey I Shrunk the Kids (1989)
• Major League (1989)
• Gremlins (1984)