25e anniversaire de Babe célébré par James Cromwell: ça va faire cochon

Le film de 1995 bébé est la définition du «petit film qui peut» trope. Basé sur un roman pour enfants sur les aventures pour l’un porcelet parlant qui devient un berger talentueux, bébé est réalisé avec un petit budget avec un casting peu rencontré, mais est devenu un traditionnel durable avec un public mondial de fans, un box-office de 254 centaines de milliers de dollars et sept nominations aux Oscars. À l’occasion du 25e anniversaire du film, l’acteur James Cromwell, qui a joué le rôle du propriétaire de Babe, Arthur Hoggett, a parlé de la manière unique dont les animaux parlants de l’intrigue ont pris vie.

« C’était ce film sur un cochon et les animaux parlaient et j’ai pensé, tu sais, ils vont mettre du beurre de cacahuète dans leur bouche. Je ne savais rien de CGI et rien de quoi [director] Chris Noonan et [co-writer and producer] George Miller voulait réaliser, qui était de faire en sorte que les animaux se rapportent les uns aux autres comme s’ils étaient des êtres hommes. En pour l’autres matière, ils auraient une conscience humaine. Les vrais animaux regardent droit devant eux lorsqu’ils marchent, sinon ils courront dans les arbres; mais les êtres hommes comptent sur leur vision périphérique, alors ils se regardent. Et cette petite différence entre la façon dont George et Chris ont conçu le film était l’une des choses qui le rendaient unique. « 

Fabrication bébé était une collaboration entre le premier réalisateur Chris Noonan et George Miller, de Mad Max Fame, qui avait rédigé l’?uvre aux côtés de Noonan et était aussi producteur. Les deux hommes avaient de fortes voix artistiques et, malheureusement, selon James Cromwell, cela a souvent rendu compliquée pour les deux de s’entendre sur une vision singulière du film.

« L’humanité de Chris et son cœur et sa douceur, sa vision, ont été réellement imprimés sur la façon dont il a pris cette photo. Toutes ces qualités ne sont pas les qualités de George – bien qu’il les ait; mais il ne les utilise pas très souvent lorsqu’il fait photos. George a pensé qu’il devrait y avoir plus de bord [to Babe], et il est venu un jour sur le plateau, nous étions déjà bien dans le coup, et il a éloigné Chris du plateau au milieu du terrain et je pouvais les voir, George et son bras droit, en quelque sorte griller Chris. Agitant leurs doigts devant le sourire de Chris. J’ai pensé: « Hum, ce n’est pas si bon. N’ayons pas ça. » Alors je suis descendu et je me suis en quelque sorte inséré dans la conversation, ce qui a bien sûr rendu plus compliquée pour George de dire ce qu’il avait à dire et il a en quelque sorte harcelé et est parti. Je ne pense pas que nous ayons eu plus de problèmes que largement plus tard dans le processus. « 

Malgré les tensions apparues, le réalisation a au final été achevé, ce qui a posé le prochain grand défi en Bébé voyage: intéresser le grand public à un film inconnu sur un cochon qui parle. Mais comme le décrit Cromwell, la réponse du public lors de la 1ère projection du film a qualifié son attrait universel.

«Le studio a ouvert ce film en milieu de journée, dans un petit théâtre de Santa Monica, sans presse. Je ne sais pas de quelle façon ils ont attiré un public là-bas. J’étais là. Je n’avais pas vu le film. Alors je ne savais pas que l’ouverture commence dans l’abattoir et que le cochon qui va au carnaval est sauvé de l’abattoir durant que sa mère va dans le gros camion pour se réaliser tuer. Et et ensuite ça commence avec l’impeccable, magnifique de Roscoe Lee Brown , ouverture magique. « C’est l’intrigue pour l’un cœur sans préjugés. » Et quand la 1ère blague est arrivée, je n’ai pas entendu les petits rire, j’ai entendu un rire adulte. J’ai pensé: « Oh, nous les avons. Les adultes sont sur cette photo, ils la voient du point de vue des animaux, du cochon. « 

La prédiction de Cromwell s’est avérée vraie, car il est rapidement devenu évident que, loin pour l’être un film pour enfants oubliable, bébé était destiné à être un traditionnel durable pour tous les âges, et une tache lumineuse dans la filmographie de la distribution, Noonan et Miller. Cela vient du Hollywood Reporter.