21 plus grands films de pop-corn des années 2010

21 plus grands films de pop-corn des années 2010

Nous sommes arrivés à la fin de la décennie. Cela fait une décennie pleine de nombreux développements dans le univers du septième art. Le streaming a affirmé sa domination. Les médias physiques ont commencé à mourir d'une mort lente. Les super-héros ont pris le contrôle du box-office mondial et Hollywood est devenu plus obsédé par la franchise que jamais. Une section de cela était pour le mieux. Plusieurs, pas tant. Mais nous sommes en ce lieu pour repérer plusieurs des faits saillants de cette arène de 2010 à 2019, tandis que nous comptons les 21 meilleurs films de pop-corn de la décennie.

Mais qu'est-ce qu'un film pop-corn, exactement? Les films de pop-corn existent pour divertir avant tout. Clair et simple. Ils peuvent couvrir de nombreux genres et varier considérablement, des petits films indépendants aux grandes offres de studio. Pour être clair, la liste suivante n'est que l'opinion d'un seul homme. Mais en tant que cinéphile, c'est pour çela que je vis. J'apprécie le septième art avant tout comme divertissement et je ne m'en excuse pas. Plusieurs de vos favoris n'ont à coup sûr pas réussi. J'ai essayé d'utiliser l'objectivité en ce lieu, mais en fin de compte, voici ma liste et j'espère simplement mettre en lumière certaines des nombreuses initiatives cinématographiques qui m'ont apporté de la joie lors des dix dernières décennies.

Des slashers aux super-héros, des stars de l'action vieillissantes aux franchises rénovées, les décennies 2010 avaient tout. Mais qu'est-ce qui a fait la coupe? Qu'est-ce qui s'est élevé au-dessus du bruit pour être la crème de la crème? Le pop-corn le plus beurré sur le dessus du seau. Bien qu'il y ait certainement beaucoup de débats sur ces films (et bien d'autres qui n'ont pas fait la liste) pour les décennies à venir, voici notre liste des 21 meilleurs films de pop-corn de la décennie.

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<strong><em>Magic Mike</em></strong>« /></picture></figure>
<p>Au commencement, ce n'est pas tant que c'est celui qui me passionne personnellement, en matière d'inclusion dans cette liste, mais je pense que c'est un film qui est brillamment commercialisé et qui a surpris beaucoup de personnes, moi y compris, en étant énormément plus qu'un film de strip-teaseur masculin. Cela a marqué le retour très estimé de Steven Soderbergh dans le univers des longs métrages de réalisateur, ainsi qu'un tournant majeur pour Channing Tatum. Mais la valeur de divertissement au niveau de la superficie en ce lieu pour de nombreux cinéphiles est compliquée à nier. 2012 <strong><em>Magic Mike</em></strong>  est devenu un <em>chose</em>. Ce fut un concret moment dans la culture pop. Il est tout à fait unique et a gagné sa place en tant que moment blockbuster mémorable en une décennie qui était autrement dominée par des films à grande échelle, d'une sorte ou d'une autre.</p>
<figure class=Captain America 2

2011 Captain America: le premier vengeur, à mes yeux, reste le film le plus sous-estimé de l'univers cinématographique Marvel. Même en tenant compte de cela, il était compliquée d'imaginer que la seconde sortie solo de Chris Evans en tant que Steve Rogers, 2014 Capitaine Amérique: Le Soldat de l'Hiver, se transformerait en quelque chose de si étonnamment spectaculaire. Je l'ai forcément décrit comme un film de James Bond enveloppé dans une bande dessinée. Bien que le film traite certainement du plus grand MCU, une section de la raison Le soldat d'Hiver est énormément génial qu'il tient si bien sur ses deux pieds. Mais, plus important encore, l'homme oh l'homme fait cela dans le département action. Les réalisateurs Joe et Anthony Russo semblaient être un duo improbable pour nous apporter l'un des meilleurs films d'action de l'adaptation de la bande dessinée de 2010 ou autre, mais comme ils le prouveraient avec Captain America: guerre civile, et quelques autres films Marvel dont nous parlerons sans doute un peu, ils ne faisaient que démarrer. Beaucoup de personnes placent forcément cela au sommet du classement de Marvel Cinematic Universe, et il est compliquée de contester.

<strong><em>Dead Pool</em></strong>« /></picture></figure>
<p>Dans certains cas, la 3ème fois c'est véritablement le prestance. Ryan Reynolds a eu deux fissures dans le type de super-héros auparavant avec <em>La lanterne Verte</em> et plus important, <em>X-Men Origins: Wolverine</em>, où l'acteur a fait ses débuts sans cérémonie en tant que <strong><em>Dead Pool</em></strong>. En 2016, il a obtenu une autre fissure dans le premier film solo du personnage et, pour ne pas exagérer les choses, mais cela a changé la donne. La sagesse conventionnelle était que les films de super-héros devaient être PG-13 pour susciter un très large public. <strong><em>Dead Pool</em></strong>  est R-évalué à travers et à travers. Entre Reynolds, le réalisateur Tim Miller et les écrivains Rhett Reese et Paul Wernick, ils ont conçu une adaptation sanglante, incroyablement divertissante et hilarante et dévoué de Marvel's Merc With a Mouth qui a fait écho auprès du public du univers entier. Ce n'est pas seulement l'un des meilleurs blockbusters de la décennie, c'est aussi l'un des plus importants.</p>
<figure class=<strong><em>gardiens de la Galaxie</em></strong>« /></picture></figure>
<p>2014 a semblé être l'année où Marvel a véritablement pris un virage créatif. C'est l'année qui nous a amenés <strong><em>gardiens de la Galaxie</em></strong>  qui, à l'époque, ressemblait à quelque chose de véritablement spécial. Tout à fait unique dans le panorama du film de bande dessinée. Et, à ce moment-là, assez risqué. Peu de personnes en dehors de <em>très</em> les fans de bandes dessinées inconditionnels n'avaient jamais entendu parler de cette propriété, sans parler de l'envie de la modifier en film. Un arbre qui parle pâlit avec un raton laveur? Réellement? Toutefois, le réalisateur James Gunn l'a fait fonctionner à un degré véritablement admirable. Ce que nous obtenons est drôle, bourré d'action, à l’oeil impressionnant et carrément mémorable. Même en dehors du domaine des films Marvel, ce n'est qu'un véritable film de science-fiction à lui tout seul.</p>
<figure class=<strong><em>Pacific Rim</em></strong>« /></picture></figure>
<p>Guillermo del Toro a beaucoup fait pour se consolider comme l'un de nos meilleurs cinéastes lors de la dernière décennie. <em>La forme de l'eau</em> a remporté le prix du meilleur film aux Oscars, par exemple. Mais c'est la décennie qui nous a aussi apporté 2013 <strong><em>Pacific Rim</em></strong>, un impensable show de science-fiction robots vs monstres qui ressemblait à un véritable personne jouant dans un bac à sable impensable et cher et ayant une explosion absolue tout en le faisant. Une véritable ode aux films de Kaiju, <strong><em>Pacific Rim</em></strong>  est exactement comme annoncé; deux heures d'action massive (dans tous les sens du terme). Certes, ce n'est pas pour tout le univers, mais pour ceux qui aiment une tasse de thé comme celle-là, ce fut un moment très amusant et une très bonne compétence théâtrale. La scène de combat ridiculement indulgente (et je veux dire de la meilleure façon possible) à Hong Kong vaut le prix de l'admission à elle seule.</p>
<figure class=<strong><em>Contre vents et marées</em></strong>« /></picture></figure>
<p>C'est l'un des rares films "de prestige" à figurer sur cette liste. Je parierais aussi que c'est celui que le moins de personnes ont vu, ce qui est, pour mon argent, une parodie. Pour ceux qui n'ont pas vu les 2016 <strong><em>Contre vents et marées</em></strong>, le western moderne du réalisateur David Mackenzie constate une paire de frères, jouée par Chris Pine et Ben Foster, voler des banques pour empêcher que leur ranch de famille ne soit saisi. C'est à la fois un film de braquage, une chasse au félin et à la souris et tout un divertissement cinématographique pur et traditionnel. Avec une formidable performance de soutien de Jeff Bridges, il y a un argument pour dire que c'est l'un des films les plus sous-estimés de la décennie. Quoi qu'il en soit, c'est remarquable, opportun et profondément satisfaisant à tous les niveaux.</p>
<figure class=Mission Impossible Fallout

Je me suis retrouvé dans une situation compliquée en ce lieu. Tom Cruise a joué dans trois véritablement génial Tâche irréaliste films lors de la dernière décennie. Protocole fantôme, Rogue Nation et Tomber tous ont leurs mérites. Bien que, en le réduisant à un seul pour cette liste, je ne pouvais pas m'empêcher de distinguer les 2018 Tâche: Inenvisageable – Fallout. Ce que le réalisateur Christopher McQuarrie et Cruise ont accompli n'était rien de moins qu'un miracle mineur. De quelle manière se fait-il que plus de deux décennies après le début de cette franchise, ils aient réussi à procurer quelque chose de si élégant, massif et véritablement passionnant? Je dirais que mettre le combat épique dans la salle de bain, sans doute l'une de mes séquences d'action simple préférées de la décennie, juste après la scène de saut de halo fou est une démonstration suffisante que ce film mérite d'être reconnu est un divertissement de pop-corn de grande valeur. De plus, ce n'est pas pour rien, c'est le film qui nous a offert la moustache légendaire de Henry Cavill.

<strong><em>Bord future</em></strong>« /></picture></figure>
<p>En parlant de Tom Cruise, il s'avère que sa plus grande contribution au septième art durant les décennies 2010 n'était pas comme Ethan Hunt. Cet honneur revient surtout à son tour dans le film de science-fiction de Doug Liman 2014 <strong><em>Bord future</em></strong>. À une époque où les films de petits jeux vidéo ne fonctionnaient en toute simplicité pas (et on peut dire qu'ils ne le sont forcément pas), Liman et Cruise ont fait un film qui s’apparente plus à un jeu vidéo offert vie qu'à tout ce que nous avions vu avant ou à compter de. Emily Blunt brille en ce lieu aussi, et nous obtenons une performance mémorable du regretté grand Bill Paxton pour glacer le gâteau. Malheureusement, <strong><em>Bord future</em></strong>  est étouffé par une campagne de marketing bâclée au moment de sa sortie. Mais la crème monte au sommet et le tour cinématographique que ce film a fini par être ne pouvait être ignoré. C'est une explosion, simple et simple.</p>
<figure class=The Raid Redemption

Voici ma 1ère vraie triche sur cette liste. Quiconque a vu le réalisateur Gareth Evans The Raid: Redemption et The Raid 2 attestera sûrement qu'il y a peu de meilleures options au septième art s’il s'agit de repérer les personnes se battre les uns les autres avec style. Les films se sentent comme deux parties d'un tout et en choisir une seule sur l'autre me paraît être un péché. Donc, considérez-le comme une dérobade si vous le souhaitez, comme si je disais «choisissez le gâteau que vous préférez». Cela affirmé, The Raid: Redemption est une extravagance fulgurante, brillamment simple et impeccablement exécutée qui défie toute comparaison. The Raid 2 est une continuation de cette même histoire, mais prend l'action en dehors d'un seul endroit et continue à livrer certaines des scènes de combat les plus mémorables de tous les temps. Le combat de boue, par exemple, est ce dont rêvent les amateurs de films d'arts martiaux. Peu de films qui rendent l'action et le combat si réels. Si viscérale. Evans a un cadeau et Iko Uwais mérite d'être une vedette mondiale de l'action à égalité avec les plus grands.

<strong><em>Baby Driver</em></strong>« /></picture></figure>
<p>Le réalisateur Edgar Wright, le cinéaste derrière des comédies telles que <em>Shaun des décés</em> et <em>Hot Fuzz</em>, a fait son véritable crossover dans le grand Hollywood avec les 2017 <strong><em>Baby Driver</em></strong>. Les films Heist ont forcément fait du bon divertissement, mais quelque chose dans le look distinctif de Wright s'intègre si bien dans le type et il offre quelque chose de véritablement atypique dans une industrie dominée par un contenu pas si atypique. Une distribution A-list pilotée par Ansel Elgort dans un tour de vedette en tant que Baby, une très bonne bande sonore et plusieurs séquences de poursuite palpitantes ne font rien de moins qu'une pure balade joyeuse.</p>
<h2><span class=11IL (2017)
<strong><em>IL</em></strong>« /></picture></figure>
<p>Les œuvres de Stephen King ont été adaptées à l'écran quasiment aussi longtemps qu'il est un personne à grand succès. Mais 2017 <strong><em>IL</em></strong>  était à un autre niveau. Le réalisateur Andy Muschietti, dans sa 1ère partie d'une adaptation en deux parties de l'œuvre bien-aimée de King, a dépassé toutes les attentes pour livrer quelque chose qui n'était pas seulement effrayant, mais qui était rempli de cœur et, plus surprenant, de beaucoup de rires. La distribution charismatique des jeunes a offert vie à ce bouqin d'une manière qui semblait véritablement irréaliste avant la sortie de ce film. Mais le vrai MVP en ce lieu est Bill Skarsgard en tant que Pennywise. Il y a forcément beaucoup d'amour pour la version de Tim Curry du clown mangeur d'enfants, mais Skarsgard, pour ne pas l'exagérer, s'est cimenté comme une icône d'horreur moderne en ce lieu. Les films d'horreur ont forcément fait pour certaines des meilleures expériences théâtrales communautaires et <strong><em>IL</em></strong>  en était un exemple brillant et brillant.</p>
<figure class=Spider-Man dans le Spider-Verse

Il y a eu un moment où il est divulguer que Sony allait faire un film d'animation Homme araignée film peu de temps après, il est divulguer que Peter Parker rejoindrait le MCU. Cela semblait être une idée mignonne. Oh, comme j'avais tort de sous-estimer le pouvoir d'amener ce univers sur grand écran sous forme animée. 2018's Spider-Man: dans le Spider-Verse a au final offert vie à la version bien-aimée Miles Morales du personnage, offrant une perspective entièrement nouvelle sur un conte familier. En tant que passioné inconditionnel de Spidey, rien ne paraît aussi dévoué au personnage que celui-ci. Il fournit ce véritable sentiment de bande dessinée plus que toute autre chose qui s'est produite lors des dix dernières décennies. C'est plein d'espoir. C'est émotionnel. C'est inspirant. Et, plus important encore, c'est un amusement absurde. Spider-Man: dans le Spider-Verse est de loin l'un des plus grands films de bandes dessinées des décennies 2010.

<strong><em>John Wick</em></strong>« /></picture></figure>
<p>Rembobinons l'horloge jusqu'en 2014. Keanu Reeves est en vedette dans un film d'action au minimum annoncé nommé <strong><em>John Wick</em></strong>. Un titre innocent et rien dans le marketing ne nous a fait croire que nous allions être sur le point de recevoir l'une des plus grandes surprises de la décennie. Les réalisateurs Chad Stahelski et David Leitch ont employé toutes les leçons qu'ils ont apprises en travaillant comme cascadeurs pour nous apporter l'étalon-or des films d'action modernes. Reeves n'avait pas été aussi bon à compter de au minimum une décennie et demie, sinon jamais. <strong><em>John Wick</em></strong>  est un thrillride implacable et rempli de balles qui enfreint de nombreuses règles (comme tuer le chien) et qui fait que le public est à la racine et sympathise avec l'un des tueurs les plus brutaux jamais vus dans le septième art grand public. Il a aussi engendré sans doute l'une des plus grandes trilogies d'action de l'histoire, avec une 4ème entrée en cours. Il n'y a pas deux façons, <strong><em>John Wick</em></strong>  est à peu près aussi bon que possible dans le panorama des films d'action.</p>
<figure class=Guerre pour la planète des singes

Et nous arrivons à un autre de mes périodes de tricheur. Mais écoutez-moi. Ce qui a commencé avec L'ascension de la planète des singes s'est étoffé dans une forme quasiment incroyablement grande avec les entrées suivantes de Matt Reeves, 2014 L'aube de la planète des singes et 2017 Guerre pour la planète des singes. L'arc de caractère et la performance d'Andy Serkis en tant que César sont véritablement étonnants. Serkis, je dirais, méritait un Oscar du meilleur acteur pour son métier. C'est si bon. Reeves, quant à lui, a étoffé le univers présenté devant lui d'une manière véritablement brillante. À l’oeil, ces films sont à couper le souffle. Non seulement le CGI et la capture de mouvement qui déterminent fondre l'style qui donnent vie à ces singes, mais les paysages et les séquences d'action sont aussi de premier ordre. C'est un embarras de richesse. C'est ce que la science-fiction peut et devrait être lorsqu'elle tire sur tous les cylindres. Il y avait énormément de façons qu'un nouveau Planète des singes la trilogie aurait pu mal tourner. Reeves, prenant des risques et, contre toute attente, transformant les singes CGI en acteur réels, l'a élevé à la grandeur. Je pense personnellement que c'est la plus grande trilogie de la décennie et que je peux me tenir aux côtés de certaines des plus grandes trilogies de tous les temps. Tous les deux Aube et Guerre sont d'excellentes parties équivalentes d'un ensemble plus grand et exceptionnel. Ne me faites pas choisir.

Avengers Endgame

Ceci est ma dernière triche, mais j'espère que les personnes comprendront. De quelle manière peut-on séparer ces films dorénavant que nous avons vu de quelle manière tout se déroule? C'est parfaitement une section 1 et une section 2, quand bien même les deux films sont assez différents. Pour cela, j'ai décidé de les regrouper. Par le temps Avengers: Infinity War sorti en salles en 2018, le MCU était un mastodonte mondial. Tout le univers était enveloppé dans cette histoire et nous allions pour finir voir Thanos faire ses grands débuts. Les réalisateurs Joe et Anthony Russo ont fait tout leur possible, ce qui est essentiellement L'empire contre-attaque de l'univers cinématographique Marvel. Cela a ouvert la voie à Avengers: Fin de partie, qui devait convenir l'un des plus grands cliffhangers de l'histoire du septième art. Ces films sont les deux moitiés d'une réalisation cinématographique massive et sans précédent. Aimez-le ou détestez-le, Marvel a tiré une conclusion épique d'une décennie complète de narration cinématographique à un niveau que personne n'aurait cru possible les premiers jours des décennies 2010. Infinity War et Fin du jeu étaient de véritables phénomènes et événements à ne pas manquer. Si Marvel tente à nouveau de faire quelque chose comme ça, ils auront un sacré repère à effacer.

<strong><em>Logan</em></strong>« /></picture></figure>
<p>Les personnes qui soutiennent que les films de bandes dessinées sont tous les mêmes devraient tenter de confronter quelque chose comme <strong><em>Avengers: Fin de partie</em></strong>  à <strong><em>Logan</em></strong>. C'est quasiment irréaliste. Mais, à la fin de la journée, le film inspiré de James Mangold de 2017 qui a mis fin au mandat légendaire de Hugh Jackman en tant que Wolverine va être l'un des meilleurs films de bande dessinée jamais fabriqués. <strong><em>Dead Pool</em></strong>  ouvert la voie aux films de bandes dessinées cotés R, mais <strong><em>Logan</em></strong>  est entré et a fait quelque chose de niveau suivant avec elle. Mangold a conçu un visuel unique, profondément émotionnel et passionnant <em>X Men</em> filmer des goûts que nous n'avions jamais vus. Jackman et Patrick Stewart donnent leurs meilleures performances respectives en tant que Wolverine et Charles Xavier, ce qui veut véritablement dire quelque chose. Et n'oublions pas le tour de vedette de Dafnee Keen en tant que X-23. <strong><em>Logan</em></strong>  se sent comme un western d'personne qui se trouve avoir un type avec des griffes qui sortent de ses mains, au lieu d'un type avec six tireurs. <strong><em>Logan</em></strong>  n'est pas seulement une grande adaptation de bande dessinée, c'est un sacré bon morceau de septième art de toute sorte.</p>
<figure class=<strong><em>Début</em></strong>« /></picture></figure>
<p>Près de dix ans après les faits, nous attendons forcément un autre film comme celui de 2010 <strong><em>Début</em></strong>. Christopher Nolan a décidé de faire un suivi <em>Le Chevalier Sombre</em> en réalisant un film atypique. De nombreux réalisateurs d'personne pourraient choisir de faire quelque chose de plus petit à la continuité d'une entreprise aussi massive. Au lieu de cela, Nolan est devenu gros. Réellement gros. Et, dans le processus, a conçu l'un des blockbusters les plus inventifs de la mémoire récente. Les os de <strong><em>Début</em></strong>  forment un film de cambriolage, mais les énormes concepts de rêve partagé, de désirs dans les désirs et d'implantation de souvenirs comme moyen d'espionnage d'entreprise permettent à Nolan de jouer avec des décors massifs et fous. Le concept l'élève au-delà des goûts des câpres standard. C'est quelque chose de véritablement spécial et, dans une carrière pleine de très beaux périodes, c'est véritablement l'un des meilleurs périodes de Nolan.</p>
<figure class=<strong><em>Skyfall</em></strong>« /></picture></figure>
<p>James Bond est l'un des acteur et franchises les plus durables de l'histoire du septième art. Mais <em>Casino Royale</em> a lancé la course de Daniel Craig en tant qu'espion emblématique du MI6 de façon prometteuse, c'était en 2012 <strong><em>Skyfall</em></strong>  qui a véritablement réinventé 007 pour l'ère moderne. Même à compter de cette 1ère bande-annonce, cela ressemblait à quelque chose de spécial. Bond se fait tirer dessus d'un train. Adele faisant la chanson graphisme. Le mec de <em>Il n'y a pas de pays pour les vieillards</em> jouer le méchant. Sam Mendes, lauréat d'un Oscar, derrière la caméra. Tout a cliqué. Le résultat est l'un des films Bond les plus grands, les plus divertissants et les plus divertissants de tous les temps. Il était aussi profondément moderne et donnait au personnage un sentiment de pertinence dans un panorama à grand succès devenu encombré. Il y a une raison pour laquelle ce fut le premier, et forcément le seul, film Bond à rapporter 1 milliard de dollars au box-office. Il s'agit de l'étalon-or des films d'espionnage de globe-trotter du nouveau millénaire.</p>
<figure class=<strong><em>Vedette Wars: The Puissance Awakens</em></strong>« /></picture></figure>
<p>Rembobinons l'horloge jusqu'au mois de décembre 2015. Essayons d'oublier la vilaine discussion qui a entouré <em>Guerres des étoiles</em> à compter de 4 ans. Essayons tous de nous souvenir de ce sentiment quand <strong><em>Vedette Wars: The Puissance Awakens</em></strong>  ouvert dans les théâtres. C'était la 1ère fois que la franchise était de retour à compter de près d'une décennie et l'futur semblait si brillant. C'était à peu près aussi grand que les périodes de la culture pop. Ce fut un concret, bleu, une fois dans une décennie (si ce) moment au septième art. Les personnes se sont alignés autour du bloc le soir de l'ouverture. Il y avait des costumes. L'excitation était incroyablement palpable. Le film lui-même est quasiment secondaire à l'compétence qui l'accompagne. Cette compétence seule, pour ceux qui aiment les grands films autant que moi, gagne <em>le petit dej de la puissance</em> beaucoup de points. Quant au film lui-même, je serai le premier à se mettre d’accord sur le fait que je souhaite que J.J. Abrams n'avait pas employé une plus grande étoile de la mort, alias la base de Starkiller, comme la grande chose, mais l'homme fait ce film <em>Guerres des étoiles</em> sentiment. Les nouveaux acteur, Rey, Finn, Poe et Kylo Ren ont véritablement fonctionné à grande échelle, ce qui est le plus grand succès du film. Harrison Ford a offert le maximum d'efforts en tant que Han Solo. Carrie Fisher était de retour en tant que Leia! Han et Chewie à nouveau à bord du Falcon. Il y a énormément de choses à aimer en ce lieu. En mettant de arôme le cynisme et en faisant de son mieux pour se concentrer sur ce moment en 2015, il est compliquée de nier à quel point ce moment était grand et aussi amusant.</p>
<figure class=<strong><em>Les Avengers de Marvel</em></strong>« /></picture></figure>
<p>Le MCU a officiellement démarré avec <em>Homme de fer</em> en 2008, mais ce n'est qu'en 2012 <em>Les Vengeurs</em> que nous savions véritablement de quoi Marvel était capable. C'était la véritable démonstration de concept. Il est facile de tenir pour acquis dorénavant, mais Joss Whedon est chargé de rassembler plusieurs franchises de films indépendantes pour un blockbuster d'événements massif qui devait fonctionner comme son nettoyé objet, tout en servant d'aboutissement aux autres entrées en solo précédentes. C'était sans précédent. Et encore, <em>Les Vengeurs</em> s'est avéré être un important succès, non seulement sur le plan financier, mais aussi comme une pièce de septième art à grand succès très divertissante. S'il est vrai que des films comme <em>Le Chevalier Sombre</em> sont à coup sûr mieux objectivement, <em>Les Vengeurs</em><em>se sent</em> énormément comme un film de bande dessinée. Il capte le sentiment que les fans de ces acteur avaient durant des décennies avant que le public cinéphile ne puisse aussi le appréhender via ces films. Le rythme est excellent, Loki reste le meilleur méchant du MCU et la bataille finale à New York est la raison pour laquelle des personnes comme moi vont au septième art. Ce moment épique inoubliable où Captain America, Iron Man, Hulk, Blacks ou afros Widow et Hawkeye sont tous réunis à New York et la caméra panoramique autour d'eux avec ce graphisme maintenant emblématique jouant en arrière-plan? À ce jour, je ressens des frissons à chaque fois que je le regarde. S'il y a un seul moment qui peut déterminer le septième art à grand succès dans les décennies 2010, c'est bien. Et, s'il y a un film qui représente le plus grand tournant à Hollywood qui définirait l'entreprise dans les décennies qui ont suivi, c'est bien celui-ci.</p>
<figure class=<strong><em>Mad Max: Fury Road</em></strong>« /></picture></figure>
<p>Dans le univers du septième art, il y a peu de choses sur lesquelles tout le univers est d'accord. Surtout ces jours-ci, on a l'impression que les personnes peuvent s'enliser dans le polémique sur à peu près tout. Et cependant, 2015 <strong><em>Mad Max: Fury Road</em></strong>  est une anomalie intégrale à cet égard. Tout le univers paraît aimer ce film. Et pour une bonne raison. Le réalisateur George Miller a décidé de revisiter sa franchise de science-fiction dystopique traditionnel et de la réorganiser pour un public moderne. À 1ère vue, il s'agit de la poursuite en voiture la plus coûteuse et la plus élaborée jamais filmée, et cela suffit à elle seule <em>donc</em> de nombreux points. Mais il se déroule énormément plus en ce lieu. S'il a jamais été prouvé que le septième art à grand succès peut aussi transcender et être un véritable art, c'est bien celui-ci. <em>Fury Road</em> est un divertissement pur et palpitant avec plusieurs des visuels les plus étonnants de la décennie, sinon dans l'histoire du septième art. Il s'agit d'un traditionnel de pierre froide qui paraît avoir défié les probabilités et trouvé son chemin. Il a la vision sans compromis d'un indé de l'art et d'essai, tout en offrant une quantité ridicule de show époustouflant à un niveau capable de faire rougir Michael Bay. C'est véritablement le meilleur des deux mondes. Charlize Theron vient de déchiqueter l'écran en tant que Furiosa et Tom Hardy est son meilleur soi. Lors d'une décennie définie par des franchises et des super-héros, George Miller a livré le plus grand renouveau d'une franchise autrefois considérée dans l'histoire. Malgré ses sentiments personnels, c'est le champion incontesté de la décennie. Des personnes beaucoup plus intelligents que moi ne peuvent expliquer pourquoi le chef-d'œuvre de Miller est sans doute le meilleur film de la décennie, point terminal. Moi? Je suis juste en ce lieu pour vous dire que cette chose fouette une quantité sensationnel de cul à tous les niveaux d'une manière qu'aucun autre film n'a avant ou à compter de. Et si quelque chose arrive, ce sera un concret cadeau des dieux du septième art.</p>
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