15 films les plus tristes qui sont des Tearjerkers certifiés

En tant que élément pour l’émotion, peu pour l’autres médias sont aussi puissants que l’image en mouvement. On se tourne vers les comédies pour nous faire rire, les films pour l’horreur pour nous faire hurler, ou oui, les films vilaines pour nous faire crier. Les films de cette liste appartiennent tous à celle ci catégorie, pour différentes raisons, mais ne devraient certainement pas être votre choix de soirée septième art à moins que vous ne soyez prêt à ressentir quelque chose. Bien que vous ne souhaitiez sans doute pas repérer un film triste tous les jours, il n’y a rien de tel que la véritable catharsis de verser une larme à cause pour l’une tragédie à l’écran, enflammant chaque once pour l’empathie dans votre corps. Ces films suscitent une réaction émotionnelle parce qu’ils touchent à quelque chose de personnel pour nous, quelque chose auquel nous pouvons nous accrocher et auquel nous pouvons nous rapporter, même s’ils semblent ne ressembler en rien à nos propres vies. Après tout, c’est ce qui est si magique dans les films – les meilleurs accomplissent quelque chose de si universel à travers des récits incroyablement spécifiques. Donc, que les drames romantiques vous réduisent à une flaque de larmes, ou des récits de familles déchirées ou réunies après de nombreuses décennies, ou même des récits pour l’injustice à une échelle individuelle ou massive, il y a forcément un film sur cette liste qui vous laissera un désordre larmoyant.

Appelez-moi par votre nom

Avec Armie Hammer face à Timothée Chalamet, et le coup pour l’envoi de l’obsession culturelle avec ce dernier, Appelez-moi par votre nom est un ajout unique au type romance. À la fois histoire pour l’amour et récit de passage à l’âge adulte, le film regorge de très beaux plans du petit village italien où il se déroule. Le film ne tire pas les larmes jusqu’à la toute dernière scène, un gros plan de Chalamet sanglotant au générique. C’est le type de cri qui est garanti pour amener tous les sentiments pour l’avoir le cœur brisé pour la 1ère fois.

En haut

Contrairement aux autres sur la liste, En haut vous fera crier dans les dix premières minutes du film. Bien qu’il soit certainement encore assez léger pour être un tarif pour enfants, le début a un impact qui dépassera sûrement la tête de tout bébé. En parcourant la trame de fond du personnage principal, nous regardons toute son existence se dérouler; tomber sentimental, se marier, être incapable pour l’avoir des enfants, et ensuite au final perdre sa femme avant pour l’avoir la chance de procéder au voyage de rêve qu’ils ont forcément voulu. C’est une intéressante leçon de narration visuelle infaillible, et c’est incroyablement déchirant.

La façon dont nous étions

Avant qu’il n’y ait The Notebook, il y avait La façon dont nous étions. Avec Barbra Streisand et Robert Redford, c’est une histoire pour l’amour qui s’étend sur des décennies, avec des périodes déchirants entrecoupés. Un conte traditionnel de deux personnes racontées par la société et les circonstances qu’elles ne sont pas faites l’une pour l’autre, mais pensant bêtement que la passion est suffisant, elles essaient de le résoudre encore et encore, finissant par se séparer, se marier avec pour l’autres personnes mais avec un bébé, le personnage de Redford peut même ne pas le savoir.

Cher Zachary : Une lettre à un fils au sujet de son père

Cher Zachary : Une lettre à un fils au sujet de son père est si totalement dévastateur qu’il peut sûrement être employé comme un outil pour déterminer si quelqu’un est capable de ressentir de l’empathie, car il doit être irréaliste pour une personne émotionnellement saine pour l’échapper à l’compétence avec un œil sec. Conçu à la base comme un projet vidéo pour montrer à un bébé à quel point son père était une personne formidable, car il est tué avant la naissance de l’bébé, le cinéaste a rendu public le film puissant, présenté en avant-première dans un festival du film très acclamé. Tandis que le chagrin dans les films scénarisés est une chose, le repérer se dérouler à l’écran chez de vraies personnes est compliquée à repérer.

Rome

Un film sombre et blanc moderne magnifiquement tourné, il n’est pas surprenant que Rome nettoyé à la 91e cérémonie des Oscars, ramenant à la maison les Oscars du meilleur réalisateur, de la meilleure photographie et du meilleur film en langue étrangère. Contrairement à pour l’autres plats très nominés qui ne résistent pas les décennies suivantes, la puissance de l’oeuvre de Roma certifie qu’elle ne sera pas oubliée de sitôt. Après la vie pour l’une fille de ménage pour l’une famille mexicaine de la classe moyenne, interprétée par la nouvelle visite Yalitza Aparicio, l’oeuvre prend une triste tournure vers la fin, reliée aux problèmes du début des décennies 1970 à Mexico.

Lion

Dans Lion, Dev Patel calcule le rôle pour l’un bonhomme à la recherche de ses parents biologiques après s’être perdu de son village en Inde alors qu’il était bébé, et au final adopté par un binome australien, interprété par Nicole Kidman et David Wenham. Des décennies après, un adulte submergé par l’émotion en pensant à sa famille en Inde, il utilise Google Earth pour débuter à les rechercher. Avec la bénédiction de sa mère adoptive, aujourd’hui malade en période terminale, il se rend en Inde, où il retrouve sa famille en larmes après tant de temps.

Un jour

Un jour est un film qui commence comme une chose, et ensuite prend une tournure dramatique qui change tout. Avec Anne Hathaway et Jim Sturgess, le drame romanesque suit le binome le même jour à des décennies pour l’intervalle, alors qu’ils commencent comme amis et finissent par tomber sentimental, malgré le destin qui les gêne à chaque tournant. Et ensuite quelque chose de dramatiques se produit qui change le cours de leur relation, qu’ils semblaient simplement avoir compris.

Soleil éternel de l’effet impeccable

Ce film pose la question séculaire, vaut-il mieux avoir aimé et perdu, ou n’avoir jamais aimé du tout ? En sautant dans le temps et après la rupture entre Joel et Clementine, interprétés par Jim Carrey et Kate Winslet, il y a plusieurs périodes qui vous feront atteindre la boîte de mouchoirs. Qu’il s’agisse de repérer Carrey crier dans la séquence pour l’ouverture durant qu’une reprise de Beck calcule, ou de le voir apporter chaque appartenance qui lui rappelle à un médecin spécial capable pour l’effacer des souvenirs, même le spectateur le plus stoïque est voué à se briser après avoir regardé Soleil éternel de l’effet impeccable.

Si Beale Street pouvait parler

Si vous avez tendance à crier de pure frustration, alors Si Beale Street pouvait parler est le choix pour vous. Adaptée pour l’un roman de James Baldwin, l’oeuvre suit un jeune binome, Tish et Fonny, alors qu’ils chutent profondément sentimental. Tish tombe enceinte, mais Fonny est arrêté à tort et condamné à la prison pour un crime qu’il n’a pas commis. Ce qui s’ensuit est un combat douloureux pour libérer Fonny de prison, qui révèle au final les lacunes du système juridique et les efforts que les personnes vont faire pour ceux qu’ils aiment.

La Poursuite du Bonheur

Pour un film avec « Happy » dans le titre, ce véhicule Will Smith est à peu près dépourvu de périodes ravi. Mettant en vedette Smith et son vrai fils, Jaden, en tant que père et fils aux prises avec l’itinérance, quasiment chaque instant est pour l’une tristesse déchirante. Le personnage de Smith ne peut en toute simplicité pas faire une pause, recevant coup après coup et n’abandonnant jamais. Sachant que La Poursuite du Bonheur basé sur une histoire vraie ne fait que rendre plus compliquée de demeurer les yeux secs.

Marley et moi

À présent, chaque personne connaît Marley & Me comme le film où le chien meurt à la fin. Au moment de sa sortie, cependant, les personnes quittaient les cinémas en masse, marchant avec leurs enfants qui attendaient une histoire heureuse sur un chien. Après un laboratoire jaune adorable mais mal élevé, de l’enfance à la vieillesse, il est irréaliste de ne pas crier lorsqu’il se fait euthanasier après être devenu une section intégrante de le domaine, interprété par Jennifer Aniston et Owen Wilson et un casting tournant pour l’enfants collaborateurs.

Histoire pour l’amour

Histoire pour l’amour est, exactement comme le titre l’indique, une histoire sur la passion pour l’un binome l’un pour l’autre. Mais il s’agit aussi de largement plus encore. Mettant en vedette Ali MacGraw et Ryan O’Neal, le film suit le binome alors qu’ils se rencontrent à l’université, chutent sentimental et finissent par faire face à un diagnostic de cancer terminal déchirant. Bien que rarement reconnu en tant que tel, il a sans aucun doute influencé la vague de films romantiques sur le cancer pour jeunes adultes comme The Fault In Our Stars.

Morceaux pour l’une fille

Morceaux pour l’une fille est un film dévastateur qui n’est pas pour les âmes sensibles, et aussi pas pour les téléspectatrices enceintes. Les dix premières minutes du film couvrent un accouchement à domicile qui a mal tourné dans des précisions atroces, entraînant la mort du bébé. Le reste du film, porté par la performance de l’actrice principale Vanessa Kirby, ne correspond pas à l’impact émotionnel des premières scènes, bien qu’il demeure forcément triste.

La vie est belle

Si une tragédie personnelle intime ne peut pas faire couler les larmes, alors il est temps de sortir les volumineux canons sous la forme pour l’une tragédie à l’échelle massive de l’Holocauste. Il y a quelque chose de spécialement émouvant dans les périodes où les parents mentent pour protéger leurs enfants de la douleur des gens, et la prémisse derrière La vie est belle est fonction de ces périodes. À la continuité pour l’un père et de son jeune fils dans un camp de concentration, le père invente des petits jeux avec des règles qui aident son fils à survivre, tout en le laissant dans l’ignorance de l’horrible réalité.

montagne de Brokeback

Bien que le seconde drame romanesque gay de la liste, montagne de Brokeback ne rappelle en rien à Call Me By Your Name. Le premier est beaucoup plus torturé, suivant deux cow-boys du Wyoming alors qu’ils chutent sentimental mais font face à des obstacles pour être ensemble dans la société violemment homophobe dans laquelle ils vivent. Alors qu’un prétendant, Ennis, est marié à une fille, l’autre, Jack, meurt dans un accident anormal. La tragédie de la passion qui n’a jamais pu s’traduire ouvertement ne laissera certainement pas les yeux secs dans la pièce.