Pour Il faut brûler Maman !, Albert Dupontel a fait le choix d’une mise en scène pensée comme un plan-séquence. Le réalisateur a toutefois décidé d’abandonner trois semaines de prises après avoir constaté que cette première approche contraignait trop le jeu des comédiens. Le film est actuellement annoncé comme visible en salles.
Trois semaines de tournage reprises
Albert Dupontel explique avoir visionné les images réalisées durant les premières semaines de travail avant de juger nécessaire de repartir de zéro. Selon lui, la recherche d’une caméra particulièrement mobile avait fini par imposer un cadre trop rigide aux interprètes.
L’équipe avait néanmoins envisagé dès le départ la possibilité de recommencer certaines séquences. Après une journée difficile, la production et les acteurs ont donc été avertis de cette décision.
Redonner la priorité aux acteurs
Pour la nouvelle version du tournage, le cinéaste a demandé aux comédiens de jouer plus librement, tandis que la caméra devait les suivre plutôt que guider leurs déplacements. Des contraintes techniques subsistaient ponctuellement, notamment pour préparer de futures coupes liées aux effets visuels.
Albert Dupontel estime que cette méthode a permis de replacer l’émotion des personnages au centre du dispositif. Il présente ce changement comme une correction apportée avec l’aide des acteurs.
Une pratique déjà employée
Le réalisateur indique avoir déjà retourné des scènes de conclusion pour Second Tour. Il évoque également des reprises sur 9 mois ferme et Bernie, considérant qu’une production doit pouvoir corriger ce qui n’a pas fonctionné.
Il faut brûler Maman ! est présenté comme une comédie noire en huis clos. Albert Dupontel y tient l’un des rôles principaux aux côtés d’Artus, Louise Coldefy et Julia Piaton.
Source : AlloCiné — actualité cinéma.
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