Jesse Eisenberg, metteur en scène et interprète L'art de l'autodéfense [Exclusive]

Cela fait déjà une sacrée saison de grand écran en été. Bien sûr, nous avons eu de grands succès comme Avengers: Fin de partie, mais en grande partie, beaucoup des blockbusters sur lesquels les studios misaient, tels que Men In Afros: International et Godzilla: le roi des monstres, ont échoué à générer assez de buzz pour être de vrais succès au box office. Toutefois, il y a plusieurs petits films à venir cette saison qui pourraient procurer quelque chose que ces gros films ne peuvent pas. Entrer L'art de se défendre.

J'ai eu la chance de voir ce film s’il a fait ses débuts à SXSW plus tôt cette saison. Ce n'est certainement pas votre affaire d'été typique et ce n'est certainement pas pour tout le univers. Cela annoncé, ceux qui demeurent un peu fatigués en ce qui concerne les suites à moitié cuites peuvent se régaler en ce lieu. C'est une comédie noire pleinement bizarre, déréglée et sombre de l'style de la scénariste / réalisatrice Riley Stearns. Il a réuni des collaborateurs de premier plan, dirigés par Jesse Eisenberg, Imogen Poots et Alessandro Nivola, pour nous faire traverser un univers très bizarre et empli d'arts martiaux.

C'est l'un de ces films qui utilise une lentille absurde pour s'attaquer aux problèmes modernes. Pour dire quelque chose sur la société moderne. En particulier en ce qui concerne la masculinité toxique et la manière qui imprègne notre culture et se manifeste de façon laide. Toutefois, à 1ère vue, c'est le film de karaté le plus insensé que vous n'ayez jamais vu.

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L'art de se défendre centre sur Casey (Jesse Eisenberg), qui dans la rue est attaqué une nuit par un gang de motards. Dans un effort pour apprendre à se défendre, Casey rejoint un studio de karaté du quartier et finit par admirer celui d'un instructeur charismatique et mystérieux, Sensei (Alessandro Nivola), en tant que mentor. Anna (Imogen Poots) est aussi un membre important du dojo et aide Casey à retrouver la confiance pour la 1ère fois. Mais lorsqu'il assiste aux cours du soir exclusifs, cet homme reçoit largement plus que ce qu'il avait anticipé.

J'ai eu la chance de discuter avec le casting, ainsi que Riley Stearns, durant le film SXSW. Dans un véritable dojo, pas moins. Durant notre discussion sur le tapis de karaté, nous avons couvert beaucoup de terrain et j’ai même eu la chance d’interroger Jess Eisenberg sur Zombieland 2. Alors, sans plus tarder, voici mon entretien avec le casting et le cinéaste derrière L'art de se défendre.

Ce film a toutes ces étranges petites réflexions sur la vie. Avez-vous pris quelque chose à cela personnellement? Comme, sans doute en tirer des leçons, quand bien même elles venaient d'une place moins qu'optimal?

Riley Stearns: Je ne sais pas si je suis le seul à répondre à cela.

Jesse Eisenberg: Une section de la comédie du film et une section du type de perspicacité que le film présente viennent de l'idée que vous pensez qu'il s'agit d'une chose, la poursuite de la masculinité et la capacité de se défendre soi-même, mais en fait c'est ce dont vous parlez. vous réalisez que les personnes qui dirigent ce groupe sont en réalité corrompues et immorales et que l’objectif que le personnage s’est fixé n’est pas celui que vous voulez qu’il atteigne.

Alessandro Nivola: Je suis durablement parti en pensant qu'il valait mieux écouter du métal.

Riley Stearns: J'kiffe cette leçon. Je pense que c'est une bonne leçon. Je veux dire, ça vient de ma tête, alors je pense que beaucoup de ces choses ne sont que des idées qui ont surgi durant que j'écrivais le script et d'autres choses. Donc, si quelqu'un prend quelque chose et en tire quelque chose… je veux simplement que les personnes soient divertis. C'est la plus grande livraison.

Vous avez évoqué la question de la masculinité toxique. Imogen, pour vous, de quelle manière était-ce le principal point de vue féminin de ce univers très dominé par une masculinité toxique?

Pousses d'Imogen: Ce fut une intéressante occasion de jouer ce rôle et la masculinité toxique était très évidente lors de la lecture du script. Et j'étais enthousiaste à l'idée de jouer avec quelqu'un qui était profondément compliqué, qui avait la capacité de faire une grande violence et qui existait de toute évidence dans un univers aussi nocif, et qui se voyait refuser le droit de réussir. Et les ramifications de cela étaient assez horribles. J'avais déjà parlé du ridicule de certaines personnes qui contrôlent et qui envisage … le système décrypte si vous êtes autorisé ou non à monter. Ce type d'absurdité était aussi évident dans l’histoire et c'était sérieusement cool.

C'est humoristique, mais l'une certaine verve est à peu près aussi sombre que possible. Alors, de quelle manière était-ce pour vous de bosser avec quelque chose comme ça?

Riley Stearns: Le principal est que, avec ce type de choses, il est très facile de vendre les dialogues ou les lignes comme des blagues, et elles sont drôles. Ils ont un amusement inné à l'intérieur d'eux-mêmes, mais vous ne pouvez pas le distinguer quand vous le dites. Vous devez tout dire très sérieusement et croire ce que vous dites. Et c'est de là que vient l'une certaine verve. C'est l'absurdité de la ligne et la façon dont elle est énoncée. C'est la chose la plus conséquente. Mais, même quand la nuit tombe, mon art préféré, en général, a forcément un sens de l'une certaine verve. Alors, quand bien même le film s’assombrit, j’ai forcément voulu que cet une certaine verve soit forcément présent. Je pense que quelque chose d'aussi sombre peut être drôle aussi. Il y a un moment spécifique qui se produit à mi-parcours du film où j'ai l'impression que le renouvellement se produit et que nous sommes aujourd’hui dans le territoire obscur. Et ce renouvellement fait encore rire les personnes. Ou, au minimum, ça me fait rire et j'espère que ça fera d'autres.

Jesse, vous jouez ce type de solitaire, de genre isolé, et je pense que tout le univers connaît en quelque sorte quelqu'un comme ça, qu'il dérape autant ou non. D'où cela vient-il pour vous? Juste entrer dans cet état isolé et ressentir. De quelle façon vous êtes-vous préparé pour le rôle?

Jesse Eisenberg: Ce n'est pas tout à fait naturel. Ce n'est pas censé être un style de jeu naturel et dans ma vie c'est l'optimal. Je préfère de loin faire ce type de style car on vous donne des paramètres et une rubrique énormément spécifique qu'une fois le genre de comportement trouvé, vous pouvez sérieusement vous y livrer. Un film de genre naturaliste me paraît beaucoup plus compliquée, car il est forcément nécessaire que vous soyez authentique et précis, car le public est beaucoup plus susceptible de distinguer l'inauthenticité dans une performance naturelle qu'il ne l'est en réalité. distinguer l'inauthenticité dans un film qui a son nettoyé style. Donc, d’une certaine manière, c’était comme si j’étais va faire mon nettoyé projet artistique et si les personnes aiment ça, c’est sur eux. Mais je ne suis pas obligé de transmettre à chaque instant ce que signifie être un être homme naturel que tout le univers peut distinguer et appréhender. Donc, je préfère de loin ceci. C'était beaucoup plus facile et agréable. Je pensais juste que ce personnage est quelqu'un qui agit comme un bébé. Il agit comme s'il était un garçon de sept ans. Il ne inclut pas le sarcasme. Il n'utilise pas de sarcasme. Il ne inclut pas les arrière-pensées. Il suppose que les personnes sont aussi purs que lui. Il vit dans ce type de bulle bizarre et littérale. Je l'ai juste adoré J'aimerais pouvoir le refaire. Chaque jour était un concret cadeau pour un acteur.

Alessandro, vous avez cette intensité tranquille tout au long du film. D'où est-ce que ça vient exactement et qu'est-ce que ça fait de rentrer dans l'énigme du reste de ce film?

Alessandro Nivola: L'inspiration pour le personnage venait du proprio qui dirige le dojo pour la classe de hapkido de mon fils s’il avait environ huit ans. Et il ressemblait beaucoup à ce proprio. Vous avez forcément eu le sentiment qu'il avait ce faux sens de l'importance et qu'il ne faisait que le dominer par ces petits enfants, qui étaient une cible facile. Donc, je ne faisais que prendre en compte ça tout le temps, et j'imitais son langage corporel et le type de ton qu'il prenait, qui était très sacré et que ce sont des sortes de terrains sacrés. Cet espace a quelque chose de sacré et il doit être honoré et respecté. Bien sûr, dans le contexte de ce que (le personnage) finit par atteindre, il est si entièrement fou de ****** que l’une certaine verve en découle.

Sans entrer dans le domaine des spoiler, qu'espérez-vous tous, de votre nettoyé perspective artistique, que les personnes retirent de cette compétence?

Riley Stearns: Je sais que c'est un peu drôle de dire cela, mais j'espère sincèrement qu'ils seront divertis. J'espère que les personnes s'en vont et pensent à eux-mêmes, sans doute se retrouvent à Casey. Je pense que tout le univers a un peu de Casey à l'intérieur d'eux. Sans doute que je pourrais avoir un petit peu plus par rapport aux autres. Nous avons créé quelque chose de très spécifique et nous l’avons fait avec un amour sincère pour le film.

Jesse Eisenberg: J'espère que les personnes trouvent ça drôle, car ce n'est pas le type de film qui vous annoncé tout de suite que c'est drôle. Il n'y a pas sérieusement beaucoup de panneaux indiquant que c'est très amusant, mais pour nous, nous pensons évidemment que c'est la chose la plus drôle. Vous espérez donc que les personnes ont le même amour personnel que vous en avez.

Pousses d'Imogen: Ça en annoncé beaucoup! Il y a beaucoup à dire, ce qui est sérieusement cool. Et c'est drôle et amusant, et il y a un tas de karaté, que je n'ai pas vu dans un film à compter de très longtemps.

Allesandro Nivola: J'espère qu'il y a un pic de propriété des bergers allemands.

Juste avant de terminer, Jesse, vous faites Zombieland 2 aujourd’hui. Je sais que tu ne peux pas en dire trop, mais peux-tu me dire de quelle manière ça se déroule?

Jesse Eisenberg: Ça va sérieusement bien. Je me repose sur nos lauriers et nous sommes sérieusement arrogants (rires). Non, le contraire. Nous travaillons si fort. C'est un de ces films que les personnes ont adoré pour des raisons personnelles. Donc, ce n'est pas juste un film à grand succès. Les personnes adorent ça pour des raisons personnelles, alors vous voulez vous assumer que c'est aussi drôle et personnel que l'autre.

Zombieland 2 devrait arriver dans les salles en octobre. Pour ce qui est de L'art de se défendre, il sera déployé pour la 1ère fois dans certaines villes le 12 juillet. Il sera ensuite étendu à l’ensemble du pays par Bleecker Street le 19 juillet.

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