Bienvenue à Marwen Review: Le pire film de l'année

Quand j'ai vu le seconde trailer pour Bienvenue chez Marwen, Je n'aurais pas pu être plus excité. Un film basé sur une histoire vraie, réalisé par Robert Zemeckis et mettant en vedette Steve Carell, qui s’est avéré être l’un des meilleurs collaborateurs de sa génération. En plus de tout cela, la bande-annonce contenait l'excellent "Spirits" de The Strumbellas, ainsi que la garantie d'un film rempli d'clichés imaginatives et de divertissements réfléchis qui déterminent la réputation de Zemeckis. C'était la meilleure bande-annonce de l'année et cela semblait être un pari assez sûr que cela conduirait à l'un des meilleurs films de l'année.

Il s'avère que j'avais tort. Je déteste avoir tort. La meilleure bande-annonce de l'année a mené au pire film de l'année.

Par où débuter sur ce feu de benne à ordures? J'ai rédigé ce paragraphe, je l'ai supprimé, et ensuite réécrit plusieurs fois. S’il y a tant de problèmes avec un film, il est compliquée de savoir dans un premier temps de quoi parler. Et tu sais quoi? C'est la pire chose à propos de ce film: c'est incroyablement mauvais quand ça ne devrait pas l'être. Mais plus là-dessus ultérieurement.

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Nous ouvrons une scène de bataille amusante et excitante mettant en vedette une version poupée de Steve Carell combattant les nazis tout en portant des talons hauts. Certes, c'est une intro convaincante, une soif de connaissance qui inspire le public et qui établit le univers bizarre de l'effet de Mark. En peu de temps, nous sommes immédiatement et subitement jetés dans le "vrai" univers du film, où nous sommes présentés à un non-poupée, Mark Hogencamp, victime d’un traumatisme et toxicomane. Après avoir été brutalement attaqué et battu à un pouce de son existence, Mark résout son traumatisme en prenant des photos de différentes poupées (qui lui ressemblent et des femmes soi-disant influentes de son existence) dans une ville modèle qu'il a construite à l'extérieur de son domicile. Il appelle la ville de Marwen et l'installe, ainsi que ses habitants, dans la Belgique de la seconde guerre mondiale. C'est un mécanisme d'adaptation assez intéressant, et continue d'alimenter cette soif de connaissance établie dans la scène d'ouverture.

Malheureusement, pas même dix minutes ultérieurement, le film commence mal. Nous faisons la connaissance d'Anna, la femme de chambre de Mark, une meuf russe qui se présente sous une forme humaine dans une scène à la fois. Mais ne vous inquiétez pas, elle a une poupée qui est nommée et conçue d'après elle, et Mark nous annoncé qu'elle est importante, alors ça doit être vrai. Nous passons d'une introduction de personnage décousue à une autre, et j'ai tout de suite souligné mon tracas le plus criant avec le film: les acteur secondaires ont à peu près la même dimension que les acteur d'un film porno.

Ceci est spécialement décourageant pour les acteur des femmes. Toutes les femmes de ce film, ainsi que leurs homologues de poupées, n'existent que pour répondre à un besoin de Mark. Le personnage de physiothérapeute de Janelle Monáe aurait pu être une personne intéressante, quelque peu structurée, avec ses propres aspirations et ses propres démons. Elle a une jambe prothétique et elle aurait eu suffisamment d'impact sur la vie de Mark pour mériter une poupée en son honneur. Mais nous n’avons aucun développement au-delà de cela. Elle ne fait rien dans le film mais prend la forme de poupées et dévoile des platitudes sur la douleur. Même la meilleure amie de Mark, Roberta, ne se préoccupe jamais uniquement de Mark. On ne nous donne pas la moindre information à son sujet, mais on s'attend à ce qu'elle se soucie d'elle car Mark le fait et qu'elle est gentille. Pas un seul personnage féminin dans ce film n'est suffisamment développé, ce qui est déconcertant lorsqu'un graphisme dominant du film est l'influence des femmes sur la vie de Mark.

Le personnage de Leslie Mann, Nicol, est un peu meilleur dans ce département, mais pas beaucoup. Introduit dans les toutes premières minutes avec les jumelles Stalker de Mark, nous apprenons tout au long du film qu'elle est nouvelle dans le quartier, qu'elle est jolie et gentille, qu'elle kiffe le thé et qu'elle a un ex qui était flic. C'est à peu près ça. Après avoir appris tout ce qui compte à son sujet, elle n’a d’autre fonction que d’être un amour et un sauveur pour Mark.

Mark lui-même jette un rideau dans ce tracas en admirant les femmes dans son existence … pour tout ce qu'elles apportent à son existence. Il n'admire jamais le PT pour le courage ou le sacrifice qui lui a fait perdre sa jambe. Il ne prend jamais une minute pour féliciter son amie Caralala pour la cuisine avec laquelle il l'aide. Au lieu de cela, Mark choisit de porter des talons hauts, car il pense que cela l'aide à se connecter à "l'essence de la féminité" (dans une scène, il annoncé en l’occurence "l'essence des femmes", de vrais progressistes, les type). C'est à tous les coups le détail le plus intéressant du film et il ne transmet encore la féminité et la féminité qu'à travers les yeux d'un personnage qui s'identifie comme un mâle. Quand bien même les femmes sont des objets d'admiration, elles sont forcément considérées comme des objets. Le film paraît ignorer énormément les femmes qu'il faut se demander si une meuf a même regardé l’histoire. Et c'est à ce moment-là que la situation devient d’autant plus épique, quand vous découvrez que le script est co-écrit par Caroline Thompson, dont les crédits derniers incluent Edward Scissorhands, Beauté noire, Le cauchemar avant Noël, et Corpse Bride.

Assurément, un scénariste aussi prolifique, associé à un réalisateur rencontré pour ses récits engageantes et ses mondes divertissants, comprendrait les principes fondamentaux de la narration. Mais Bienvenue chez Marwen est une compétence énormément déroutante que toutes les preuves suggèrent le contraire. Plusieurs acteur sont présentés, une scène caractéristique, et ensuite rapidement abandonnés pour la continuité du film. L'ex-petit ami de Nicol arrive, fait crainte à Mark, et ne est visible plus jamais. Un personnage du barman parle de l'attaque de Mark à un client, et ensuite nous regardons l'attaque de Mark en flashback, et ensuite nous l'entendons en parler à Nicol, accompagnée d'un autre flashback. Dans la grande scène du film, Mark décrit à nouveau son attaque.

Il n'y a aussi aucune subtilité dans ce film. Dans une scène cruciale, l'avatar de Mark affronte un personnage qui représente sa dépendance aux pilules, dans lequel il annoncé que c'est ce qui rend Mark malade, qu'elle représente sa dépendance et qu'il les tue au nom de Marwen et Mark. Je voudrais plaisanter. Quand Mark est inspiré pour changer l’appelation de Marwen en Marwencol, on lui donne la raison de le faire via un personnage disant: "Oh, je comprends aujourd’hui. Tu l'as fait car …" Le film n'en a pas rencontré une. graphisme unique ou message qu’il ne cache pas, qui opère sous l’opinion apparente que son auditoire est peuplé par des enfants de sept ans. Il n'y a rien dans le public qui se fasse dire qu'on ne nous le annoncé pas deux fois, ce qui rend tout ce qu'on ne nous annoncé pas d'autant plus énervant.

Même les éclats de lumière présentés dans ce film sont réduits à néant par les éléments oppressants. Steve Carell est un acteur très capable, et plusieurs périodes légitimement émouvants de sa performance ont été gâchés par trop de paroles. Un exemple est Carell, caméra en main, s'effondrant en pleurant et disant à voix haute: "Je suis si fatigué." Si les cinéastes l'avaient laissé là, ce est un grand moment. Mais ils vont trop loin en le faisant dire: "Je suis énormément fatigué d'être seul." Merci de l'avoir épelé de sorte que tout le univers en seconde année et en dessous puisse le appréhender franchement. Leslie Mann est belle et plus que capable, comme le prouvent ses innombrables titres de comédie. Nous regardons un aperçu de son talent en ce lieu et là chez Marwen, mais elle est largement sous-utilisée par les cinéastes qui lui requièrent de jouer un personnage unidimensionnel dans un premier projet de scénario. Même les visuels amusants et attrayants de la séquence d'ouverture vieillissent rapidement, tandis que nous sommes plongés dans des séquences fantastiques animées disjointes qui ne suivent aucun parallèle avec l'histoire en direct. Ils finissent par se sentir comme une excuse pour Robert Zemeckis d’exorciser plusieurs de ses démons étranges, en l’occurence que comme une section organique de l’histoire qui a du sens. Il en résulte une incohérence tonale qui affecte tout le film, qui ne sait pas s’il s’agit d’une exploration imaginative de la guérison ou d’une description déchirante d’un traumatisme. Il tente de faire les deux et tombe à chaque fois.

Et la plus grande gifle qui m'a frappé en tant que spectateur est la façon dont le film se termine: ce n'est pas le cas. Tout au long du film, on nous annoncé avec une intense douleur que Mark doit se présenter à l'audience pour faire face aux types qui l'ont roué de coups (aucun d'entre eux ne bénéficie d'un développement autre que les tatouages ​​à croix gammée). Si nous ne retirons rien d’autre du film, c’est que Mark doit faire face à son traumatisme. S’il finit par le faire, nous assistons au moment le plus émouvant du film, où Mark fait une déclaration sincère au tribunal, qu'il a sa ville, ses amis et ses photos, et nous assure que "ça va aller. " Et juste comme ça, la scène se termine. On ne nous dévoile pas la résolution du procès, on ne découvre pas ce qui arrive aux assaillants de Mark. Au lieu de cela, nous sommes plongés dans la scène suivante, où nous sommes submergés par les raisons pour lesquelles Mark a renommé la ville. Ensuite, le film se termine brusquement, de façon insatisfaisante, mais du moins heureusement.

Venant d’Universal Pictures, c’est en l’occurence grave. Robert Zemeckis a fait l’un des meilleurs films de tous les temps avec Retour vers le futur. Il nous a fait crier au volleyball Naufragé, a adroitement exploré les pièges de l’alcoolisme avec Volet s’est tenu comme une légende à Hollywood. Il est meilleur que ce film. Steve Carell est un acteur formidable. Il est meilleur que ce film. Leslie Mann est meilleur que ce film. Je ne pense pas que quiconque est impliqué dans ce film ne soit pas meilleur que ce film. Oui, c'est un double négatif. Ce film est plein de points négatifs, avec très peu de points positifs. Un imparfait déroutant d'une équipe remarquable; et un film où la vanité créative et les bonnes performances s'effondrent sous le poids du sexisme et du manque de subtilité dans le ton sourd. Je voulais voir le Bienvenue chez Marwen annoncé par la seconde bande-annonce. Au lieu de cela, j'ai vu le type de film que Michael Scott écrirait s'il voulait écrire une histoire de bien-être.

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